第56屆金馬獎頒獎典禮即將於11月23日舉行，獎落誰家也成了被熱烈討論的話題，不過在今年的入圍名單中，竟出現了一部獨樹一格的「ㄎㄧㄤ片」，以無厘頭的劇情顛覆金馬獎正經的形象，荒謬程度直比《一屍到底》，它正是一舉入圍本屆最佳女配角、最佳造型設計獎的國片－－《江湖無難事》。
然而台灣ㄎㄧㄤ片可不只《江湖無難事》，事實上，有幾部經典也是不可忽略的，就讓我們來回顧這些笑到流淚的荒謬國片吧！
「死了也要拍」台式幽默講述拍片好難
《江湖無難事》的兩位主角豪洨（邱澤飾）、穩死（黃迪揚飾）是一對難兄難弟，為了一圓拍片夢，把自己搞得負債累累，甚至得當黑道小弟來還債。
有天，黑道老大相中了他們的劇本，決定出資讓他們拍電影，唯一條件是要讓自己的情人香奈鵝（姚以緹飾）飾演女主角，並且要到日本取材。
豪洨與穩死很快答應了下來，即使得讓風塵妖豔的香奈鵝飾演劇本中清純可人的女主角，但既有金主老大投資，黑道老大要求的片，多麼荒謬都不意外。但他們沒有想到的是，金主欽點的女主角竟突然在一場意外中身亡。走投無路的兩人，決定用「活屍」當替身上陣演出。為了圓一個謊，他們必須撒更多的謊。拍片現場意外百出，電影劇情只得不斷將就、一改再改，變得越來越瘋狂。最終，大銀幕背後的利益糾葛被整串拉出，戲裡戲外亂成一團，形同所有人的生存混戰。
《江湖無難事》被比作超賣座日本電影《一屍到底》，兩者皆是「戲中戲」，由觀眾看著電影中的人拍電影，並且皆是以「活屍」為題材。不過就劇情與議題設定上來說卻是大相逕庭；相比起探討人性的《一屍到底》，《江湖無難事》不曾把廣大的命題直接帶入片中，而是以搞笑的方式揭露拍片過程的辛苦，包括為了迎合金主與男主角的無理要求，必須將劇本修改得無厘頭，以及在缺乏準備的情況下，也只能「硬著頭皮上」的困窘，雖然誇大的呈現方式惹人發噱，實則是電影圈笑到想哭的共同感受。
本土最強Cult片經典《台北物語》
今年有《江湖無難事》這樣好笑又深刻的電影出線，不過論到過往的無厘頭神片，可不得不提曾經轟動全台的《台北物語》。
《台北物語》上映於2017年，講述一起車禍事故意外捲出的風暴，劇中每個人物都互有牽扯不完的複雜關係：出軌的議員、獅子大開口的寡婦、偷車賊、與官勾結的建商、父親遭誤殺的小三、給病人誤診的醫生……八點檔般的狗血劇情將這些人串在一起，每個可憐之人都有可惡之處，也都各自隱藏著想像不到的秘密。
而在龐大的劇情架構下，演員蹩腳的演技、粗糙的拍攝手法、令人不解的旁白，以及大量無意義的畫面，整部電影從頭到尾吐槽點滿滿，卻竟讓這部劇情片成為搞笑片，也因此意外爆紅，不但吸引大量影迷朝聖、票房飆高，還捧紅了劇中角色Tony哥（邱志宇飾）。
其實這種「爛到徹底反成神」的電影在國外早有先例，例如最經典的Cult片《房間》（The Room），正是因為劇本、選角、造型、布景、剪接無一不爛，反而因此大紅大紫，甚至衍伸出後作《大災難家》（The Disaster Artist）。
這些ㄎㄧㄤ到極致的電影共通點是，他們並不是刻意要搞笑，相反地，正是因為他們非常認真，和努力不成正比的成品才會看起來這麼好笑。這麼說來或許心酸，自己的得力之作竟然成為別人眼中的笑話，不過就票房與討論聲量而言，《台北物語》這樣的電影，其實給電影本身與觀眾都帶來了意料之外的收穫。
好哭又好笑，《父後七日》是當年金馬贏家
而除了像《台北物語》這樣無厘頭的ㄎㄧㄤ片之外，也有讓人笑中帶淚的溫情之作。《父後七日》改編自作家劉梓潔得獎作品，描述父親過世後，兒女在喪禮中忙到「哭爸」的故事。
其實這類電影很容易流於為了製造反差而搞笑，最後的哭戲也容易變得濫情，但這部片成功之處在於，女主角作為第一次舉辦喪禮的人，忙進忙出焦頭爛額，也鬧了不少笑話。但就像《台北物語》裡所有演員一樣，他並無心思刻意搞笑，甚至比任何人都還認真；當女主角說自己忙到「哭爸」的時候，也反諷了殯葬人員針對某些時候「要哭」、某些時候「不能哭」的指示。女主的哀傷（哭泣）成為一種形式，無暇顧及內心真正感受，甚至所有事情都圍繞著父親轉，根本不覺得父親已經離開。
當喪禮儀式塵埃落定，女主角在外地想替父親帶包菸，才赫然意識到他已經不在的事實。這時假哭了許多回的女主角總算為了父親的離世，發自內心徹底哭上一回。而這部從頭搞笑到尾的電影，也因此多了幾分催淚，在毫無防備的情況下帶來強烈後勁，也難怪《父後七日》被視為好笑又動人的精采之作，獲得當年金馬獎最佳男配角、最佳改編劇本。
《江湖無難事》、《台北物語》和《父後七日》截然不同的三部電影，卻一致被封為荒謬神片，而巧妙的是，三部劇都有演員入圍今年的金馬獎，著實可見他們戲路之廣。
究竟這次金馬獎落誰家呢？頒獎典禮即將到來，實在讓人又緊張又期待。
責任編輯／李頤欣
