Conservatorium, Amsterdam, Netherlands
響樂旅館
阿姆斯特丹，荷蘭
設計感是時下全球大多數精品旅館招徠客人的顯著標誌，而設計的品位、風格、流派，更是判斷此類旅館精緻指數的重要指標。翻開馳名國際《旅遊與休閒》雜誌的旅館排行榜，不難發現風行天下的上好旅館，幾乎都夾著設計師或建築大師的光環。
儘管某些榜上有名的奢華五星級連鎖飯店也會依樣畫葫蘆，但考慮到飯店品牌的統一辨識度，給設計師的構思自由度往往並不高。
近年來在歐美大行其道的精品旅館卻常打破這種限制，充分發揮無以比擬的想像力，以鮮明的主題風格，追求令人耳目一新的視覺效果；並與藝術家、服裝設計師、作家跨界合作，把時尚元素融入到設計之中，體現精緻的文化藝術品位和獨具一格的人文風貌。
住滿音符的房間
一反歷史傳統建築改造旅館常見的「舊瓶裝新酒」，荷蘭首都阿姆斯特丹巿區內最古老的瑞霖克音樂學院(Sweelinck Conservatorium)，經由義大利首席設計師皮耶羅巧手打造，由遠處眺望簡直像一個未來主義式巨型溫室。
皮耶羅果真有一手！單是旅館接待大廳已經埋下獨創的伏筆。懷著對這座古老建築的敬意進行改造，他在哥德式舊建築群中搭建一大片輕盈又宏觀的淺色系玻璃帷幕，以交錯的鋼梁回敬典型的荷蘭外露橫梁設計。
接待櫃臺後方的一大片紅磚牆，體現出歷史斑駁軌跡的溫潤觸感，同時也打造出絲許學院風的工整大方，透過與不同材質拼貼的衝突美，讓整個大廳風景，方寸之間盡展歷史與現代並存的絕佳意境。皮耶羅透過氣氛營造與材質使用，矢志講究溫馨質感，巧妙運用木頭、皮革、玻璃、絲絨、磚牆和鋼鐵配飾，構建出整個旅館不同層次的混搭空間，塑造出強而有力的溫暖訴求。
遵循新哥德建築「內今外古」的特點，皮耶羅在內設上全部選用親手設計的經典家具，大面積線條、簡潔的暗色調陳設，配合柔和米色調與灰色調軟裝，同時零散點綴幾件造型活潑的小家飾、古董品、Franco Albini 休閒桌和 Chesterfield 沙發。
期望透過質感對比、色彩對比、造型對比，激盪出空間活力。玻璃架上的瓷器、藝術品與書籍錯落有致，中央的一叢綠植在寬大空間和自然採光下，幽幽綠意注滿一室。
中庭石梯入口處的正中央圓形天頂，由上而下垂墜式吊滿了近百個造型優雅的古式小提琴；一張用石岩打造的圓桌匍匐於下，猶如承接著排山倒海傾心而瀉的創意之流。歷史與後現代在此接軌，古典與極簡完美交融，一切元素宛若紛繁的音符，交織出一曲震撼人心的絕世協奏，彰顯出旅館前址的藝術成就。
設計家筆下的荷蘭
佇立在阿姆斯特丹著名的瑞霖克音樂學院原址上，響樂旅館位居市中心的位置羨煞同業者。毗鄰國家博物館、梵谷美術館、MOCA 美術館和皇家音樂廳，旁邊還有奢華購物區霍夫特(P.C. Hooftstraat)大街和范巴爾勒(Van Baerlestraat)大街。
旅館大門周遭就是迷人的萬德公園和喬達安街區，中央火車站和國家歷史文化中心僅數步之遙。
這棟壯觀且保存完好的十九世紀新哥德式建築，於2011年底重獲新生變成了一棟豪華五星飯店，接應世界各地慕名前來的旅人。
引領我到閣樓套房的櫃臺小姐，示意趨近細看迴廊邊隅古拙樸素的牆壁，全是一片片由蜜蜂和螞蟻組合而成的典雅圖騰瓷磚。原來旅館的前址不只是音樂學院，更早期還是一家赫赫生威的大銀行，蜜蜂和螞蟻的辛勤意涵自然順理成章成為銀行的象徵。
套房樓下是休閒客廳和一個寬闊如房間般的浴室。沙發邊有一書桌，打開窗簾，落地玻璃窗呈現的是中庭宜古宜今的格局。牆上點綴了幾個藍底瓷碟，還有瓷器木屐造型的吊飾，清爽簡約的「純荷蘭」悠然主義，無需過多綴飾，自然就是最美的裝飾。
臥房設於樓上，爬上木梯只見一張暖洋洋大床，配合左右兩邊的木几和燈飾，沒有多餘的擺設擾人目光。床尾處再置入一個鬆軟躺椅，看書發夢尤宜。大面積煙燻色系的山岩牆壁鋪陳呈現鬧中取靜、沉穩不虛華的恬靜效應。以大片灰褐色系為床頭依靠，窗簾、床頭繃布及地毯均以同樣色系貫連，提供旅客最嚮往輕鬆入眠的休憩質感。原木衣櫃若隱若現，彷彿和淺米褐的山岩壁結成一體，再以老橡木地板粉飾整個臥房，結合石與木兩大元素為襯底。
趺坐冥思於閣樓下的沙發上，外頭玻璃天窗的自然採光恣意放大套房裡的每一個細節，蘊含著一種「隨風潛入夜，潤物細無聲」的詩韻。
夜幕下隔著玻璃天窗仰望月影星辰，雖不致於到低頭思故鄉的情境，他鄉遇故景總叫人欷歔不已。1888年，鬱鬱不得志的梵谷來到法國阿爾小鎮，在隆河邊畫下聞名全世界的《星夜》。我常竊想，梵谷離開荷蘭初抵法國後，煢煢然一人面對耿耿星河，對故里的親人應該是望眼欲穿，但最後還是逃不掉飲彈自戕的悲愴命運。
僅和旅館一街之隔的梵谷美術館，恰好舉辦了一場梵谷藝術研討，題為「在瘋狂邊緣」，邀請三十五名精神科醫生和美術史學家，共同探討梵谷生命最後幾年的心路歷程。鑽研的對象是最近才發現的一份醫療紀錄，詳細記載了梵谷割下耳朵後的身心狀況。我行旅法國期間，曾特地前往阿爾小鎮探究，站在梵谷畫《星夜》的視角上，企圖捕捉住他當時作畫的紛飛思緒。
據說，梵谷看到的夜空，不只是黑漆一片，用他的話來表達：「黑色裡面隱藏了太多其他的顏色！」是不是這樣的觀點和感觸，讓畫出來的《星夜》也變得較有深度和力度。
我凝眸端量閣樓套房內擺設的沙發、原木桌、燈飾、臥床、浴缸、衣櫃、木几、地毯，側耳傾聽建築師內心與空間的喁喁私語，看似個別時代和風格的家具，擺設在一起時又似乎擁有相同體系的設計概念。坦白說，一間房子的設計有沒有深度和闊度，進來住幾天就心知肚明了。
放慢腳步就對了
躲在阿卡沙水療中心獨享結合西式療法和東方傳統技法的療程後，我先來個土耳其浴，再鑽進地下室隱密的療癒夢幻泳池。光滑金屬感特殊面料純白地板與牆面大膽交融，正是建築師超高時尚嗅覺品味的另類展現！
午膳時分，我出現在大鼓，一座將東方飲食精神的心靈歸屬轉變成時尚的現代餐廳。為了追求美味升等的視覺饗宴，挑高至天花板的黑色格子展示架擺滿了大量圓竹筒，創造出禪意潺潺的視覺效應，再佐以各式杯子、書籍、古玩、幾面日式牛皮鼓。賓客一旦從容入座，立即進入精緻享受的最佳體驗。午後時光，偷偷潛入杯觥交錯的 Tunes 吧檯尋訪誘人酒窖珍藏，或在 Brasserie 餐廳來個休閒下午茶。再不，旅館內有個小而美的購物中心，珠寶、服飾或雪茄、美酒一應俱全，連賓利房車也有代理出售。
我閒坐於中庭大廳，細細咀嚼大師級設計細節。想起法國設計界鬼才史塔克從不去自己設計的飯店或餐廳用餐，因為他受不了再次目睹先前所犯下的設計盲點。
不知道皮耶羅是否回來過這裡？晚午的天光自然散瀉在大廳每一處角落，猶如雛菊般金黃。偶逢週末，唱詩班師徒常受邀在大廳獻藝。天籟音聲注滿了偌大的玻璃中庭，歌聲打通記憶的脈絡，古人今人彷彿在歷史原址相遇了。
有一回路經荷蘭市立博物館，碰上一位宛如金剛羅漢般的黝黑中年男子，肩膀上架著一把小提琴，一雙長滿粗繭的手，調弄著修長纖細的琴弦。不多時，優美悅耳的《D大調卡農》應聲響起。館外原先鬱悶的氛圍也活潑生動起來，原本急躁趕著回家的路人，步伐也放鬆了不少，有些乾脆停下來駐足圍觀。
遇見過去，聽見未來
古希臘認為宇宙中群星按照預定的速度運行，產生富有旋律與節奏感的天體音樂。所謂的「大音希聲」凡人無法聽到，只有頗具神性之人方可聞之。
旅居北美的諾布仁波切在2009年推出的《金剛之舞》專輯，始於他在夢境中不斷諦聽到的梵音。藏傳佛教中推崇的睡夢瑜伽，透過潛意識深度修行。當眼耳鼻舌身五官在睡眠中失去主導時，靈性處於最巔峰，也是修持的最佳時機。
諾布仁波切的整張音樂專輯可以說是全在睡夢中完成，透過睡夢瑜伽的修持，他把握住最佳時機，讓靈感一觸即發。
這兩個例證恰恰說明了一個事實：心在極度自由下，可以諦聽常人聽不見的聲音。冰島歌手碧玉(Björk)在坎城得獎影片《黑暗中的舞者》那場壓軸戲，不正是利用工廠機械發出的音響做為曲調。
踅回閣樓套房，我用心聆聽房間裡任何風吹草動—— 木梯的咯咯聲、水喉的滴滴聲、床單的嗖嗖聲、湯匙碰觸瓷杯的叮叮聲、翻閱書本的颯颯聲。不只聽見，也窺見了藏匿在聲音裡的禪意畫面。聲音真的比我們想像中更加視覺化。
踽踽獨行在人聲鼎沸的范巴爾勒大街，川流不息的車輛從身邊擦過，經過一扇拱形石門，來到一間小修道院門前，原先的喧嘩躁鬱頓時化為烏有，靜得有如在深山的廟宇內。
回頭凝望漸行漸遠的哥德老建築身影，從一家銀行到一所音樂學院，再到一棟馳名國際的五星旅館。每一個過程都是一種醞釀，一股前進的動力，間接或不間接造就了今天的輝煌。
臺灣音樂教父李宗盛為 New Balance 運動鞋說過的那句話：「人生沒有白走的路，每一步都算數。」應該是對響樂旅館最貼切不過的註腳吧！
本文經授權轉載自時報出版《慢宿》
責任編輯／柯翎肇
