「但若他留在台灣，這個夢想同時也會成為壓垮他的惡夢。」賴導演說，呂老師來到美國，再困苦依然可藉開車賣畫，追求他所想要的走賣人生，也繼續對於藝術的執著，但若留在台灣，連為信仰犧牲奉獻的機會說不定都沒有。
雖然客觀事實如此，呂老師也在他的賣畫生涯，體現他的不羈放的藝術家精神，然而跟著拍攝的過程，時間的遞遺，賴導演也從呂老師與父母妻兒相處的過程，感受到呂老師心中對台灣那想回去，但又望之卻步的心緒。
從呂老師以台灣為背景的繪本，總可藉一筆一筆勾勒出的細膩風景，看出他對人親土親的故土，種種記憶與思念，更能從中體認到一個白髮蒼蒼的老畫家渴望歸家的心。但這不是個案，而是時代的產物，整個五零年代出走的人們，都可能共同存在的焦慮 — 有家歸不得的處境。所以賴導演希望藉由落在呂老師身上的鏡頭，讓觀眾知道，不是這些懷抱夢想的人對家的連結感薄弱，他們的夜晚，雖處在另一個地方，呼吸另一處空氣，但心中卻亙久思念故鄉的月亮。
想畫，就畫，就能畫
呂老師的童年夢想，一個是發揮他的天賦，當個能夠恣意創作的畫家，另一個就是回到台灣，回歸他思思念念的故鄉。《想畫，就畫，就能畫》得到金鼎獎，書中的故事盡是呂老師兒時記憶的對映，這本書的完成與得獎，也圓了童年時期至今的希冀，他的繪畫創作，終於得到了故鄉的認可與首肯。賴導演說，在他看來，呂老師也用這繪本，重新塑造他那段帶有陰影的過去，也跟曾經受到壓迫的記憶和解。
呂游銘老師用《想畫，就畫，就能畫》這本書鼓勵孩子，只要一個人勇於做夢，敢於追夢，就能走在夢想的道路上，賴導演則藉紀錄片《童夢》，述說呂老師的故事，告訴觀眾，只要堅持，沒有完成不了的童夢。
文/林珈羽
本圖文經授權轉載自Vstory（原文：三十年圓一夢 ，他將人生第一本繪本拍成紀錄片- 專訪《童夢》紀錄片賴俊羽導演）
