及肩的黑長髮與粗框眼鏡，配上堅定的眼神與富有磁性的聲音，交織出一種文化工作者一絲不苟的氣息，和出版工作者的對社會責任的執著。她是小芬（化名），我地港澳電影節影展企劃。「香港與澳門帶有許多台灣的影子，三個地方的社會脈動某種程度上其實有蠻高的同質性。」小芬緩緩訴說從2014年逐漸萌芽，策劃港澳電影節的起心及動念。
小芬認為從事紀錄片，最重要的就是藉真實的畫面，讓觀眾順著鏡頭中的影像敘事，找到另一個看世界的角度。當她在2014年開始接觸澳門的文化工作者，發覺原來相隔一條台灣海峽的兩地，在社會發展所衍生的問題竟如此相似。
回到台灣後小芬反思，香港、澳門與我們有著相似的文化背景，是全世界少數仍使用繁體中文的地方，也在政經環境下受到來自中國的壓力，這些雷同之處，透過微觀與宏觀脈絡的爬梳，也屬於一種必然的處境。
她認為香港與澳門其實可以當作一面看自己的鏡子，也當作一扇看世界的窗口。「這樣的啟發如果只有我和少數人領會，真的太可惜了！」對於民眾與社會的責任感，從那時開始在小芬的血液中流竄著，促使她開始挖掘兩地大量的紀錄片，希望能從中找到各式觀點的電影，策劃一個影展，為台灣觀眾開拓更廣且深的視野。
宛如修羅道的獨立策展
在獨立電影發行工作多年，小芬提到要舉辦這樣的影展，在台灣現階段的環境，其實是非常困難的。我地港澳電影節最核心的目標，就是促成文化的交流，藉著每部片的視覺衝擊，為觀眾帶來更多不一樣的思考空間，當她試圖跟寫著一頁頁的企劃書去拓寬這條道路的可能性時，多數有能力提供資源的單位，常常陷在一種認知框架中 — 「把我們的片子帶出去才是交流，把國外的片子帶進來不算是！」
認定將本土影片導出國外市場的片商或出版商，比起將國外影片引進的，還要更具備投資價值。「要不是同仁和其他合作夥伴的支持，或許辦不成呢！」然而經歷一次次的瓶頸，並沒有打擊小芬策展的決心，「後來想想，拿不到的額度大不了就自己想辦法，看要募資還是要找其他資金投注的管道」，除了不想愧對自己的初心，小芬也想向其他對社會還懷有抱負的人證明，沒有完成不了的理想，只要有決心。
每一部片都是窗也是鏡
為什麼會命名為「我地」港澳電影節？其實「我地」即是粵語「我們」的意思，當初之所以以此二字命名，即是因為想呈現「三個地方的我們，都是同路人。」這個核心價值。因為這樣的同質性，小芬認為港澳兩地，更能讓我們鑑往知來，所以選片著重在呈現更廣泛的面向給台灣觀眾，從同一領域所衍伸創作的主題影片中，選擇一到兩部片作為代表。劇情或故事並不是重點，重點是每一部片都能展現獨立的視角，給觀眾不同的思考。後來總共從香港挑出了兩部長片，澳門則是五部短片，討論範疇包括從政治、經濟、教育、文化等各式層面。
當初如何選片？小芬說她最主要的準則就是，在看這部電影時會聯想到台灣，影片主題會引導她思考自己國家所面臨到的問題。像「未竟之路」一片主要是記錄雨傘革命，旨在呈現青年覺醒的社會運動，觀眾可以借畫面導引，反思與台灣太陽花學運的差異。
「牛奶計畫」則在探討華人社會總是一昧剝削孩子的童年去學習數理或才藝，以弭平家長或師長對孩子未來的焦慮感，阿雅也提到，這不會是澳門獨有的問題，華人社會總是彌漫這樣的氛圍，她說：「就像小學幼稚園的牛奶計畫一樣，忽略學生需不需要，就硬塞給他們，覺得這就是營養。」小芬希望，藉由這些影片反映出的港澳，能提供我們社會的問題，一個能夠去思考的方向。
不只是工作，更是責任
從事紀錄片出版工作多年的小芬，明白一部紀錄片，不只是一個故事，更是一個文化的照面。
現在的社會，不再有資訊匱乏的問題，小芬覺得台灣的民眾一定有足夠的資訊管道去暸解世界的脈動，但周圍進入知覺的訊息量太多，在汲汲營營的生活中，能夠靜心去吸收與思考的時間太少，因此小芬希望能藉自己從事出版的經驗，對跨文化與社會的體察，為民眾揀選出對能夠深入淺出，探討各種議題的多部影片，讓民眾能站在更高的端點，反思自己所在的環境，視野擴及世界的其他角落。
對小芬而言，推動這個影展，已不是她個人目標，而是想對整個社會肩負而起的使命。
文/林珈羽
本圖/文經授權轉載自Vstory（原文：「台灣需要一面看自己的鏡子，還有看世界的窗口！」– 專訪我地港澳電影節 影展企劃，鄭小芬）
