誰說台灣市場不敢嘗試愛情以外的題材？誰說通俗主流戲劇不能跟創新突破的作品結合？《High5 制霸青春》是近期最令人振奮，且是高水準又精緻的台劇作品。台灣已經好久沒有籃球戲劇，早在 2002 年《MVP 情人》或是 2008 年的《籃球火》，至今已過了八年，都沒有人敢再拍類似的題材。
原因不難理解，第一，光是動員的場面規模，就比一般小情小愛的三廳（餐廳、客廳、咖啡廳）劇來的讓人頭痛；第二，運動的速度感鏡位調度，和後製剪接都有很大的技術考驗；第三，要有演技又要具備籃球技巧實力，兩項都能同時駕馭並表現出色的演員，台灣市場放眼望去，似乎沒有甚麼適當人選。第四，籃球運動並非目前戲劇市場最大宗收視族群（25至44歲上班族女性）所熱衷關注的題材。基於上述幾點，這八年來也難怪沒有出品公司，會傻到要去投入這樣的劇種題材。
《High5 制霸青春》先別管拍得怎麼樣，光是聽有人願意再度挑戰，不是大好就是大壞的嘗試勇氣，就值得先給予肯定，但最終我們還是要回歸作品本身，這部戲之所以讓人驚豔，是從第一集一開場就大膽的走了20分鐘的十六強籃球比賽，導演幾乎是用實況轉播的方式，讓我們觀眾快速理解每個演員的個性與角色關係。而觀眾被精彩又不拖泥帶水快節奏的畫面帶領，還有巧妙地請到何守正擔任球評轉播、甚至教練在場邊的戰術運用、球員們一鏡到底去執行灌籃以及三分投射、球迷在場邊嘶吼吶喊的加油聲，透過大場面的調度、流暢的運鏡與剪輯，演員恰如其分地演繹，觀眾在如此真實又具臨場感的劇情下，也都跟著緊張並熱血沸騰起來。
想讓觀眾買單，「人味」才是關鍵
然而，這畢竟不是轉播比賽，我們要看的還是一部有故事、有人味的戲劇。《High5 制霸青春》厲害之處，是把比賽當作是一個舞台，所有的故事及人物，都是從這個舞台開始發展演繹。畢竟，要看比賽，我們去體育頻道看轉播就好，但這部戲勾到了一個很重要的點，就是──即使我們不愛運動、不懂籃球，但我們都渴望知道秘辛、都想窺探幕後，我們真正關心的還是回到球場上的這群人，他們發生了甚麼事？
第一集，很巧妙地利用一場比賽，淺顯易懂地把所有角色交代清楚，不搞複雜而深奧的關係，也沒有華而不實的包裝，無論大場面或是小角落，用心、真誠又單純地把每個人物，生動而立體的刻畫出來。李李仁飾演的鐵血教頭，無論在球場上與休息室，鏗鏘有力的訓斥球員，每一句台詞都可以變成經典語錄，令人深省。宏正飾演的籃球隊長，具有強烈的責任心，卻仍帶著高中生的幼稚與叛逆，完全脫離終極系列的浮誇演出或偶像形象，讓我們看到他用一個「演員」的身分真切地在詮釋一個角色，更具體地說，我只看到了阿震，沒有看到宏正，可以把自己和角色融合的這麼自然，令人讚賞。具有演藝實力的龍劭華和高英軒，分別飾演校長以及籃球隊助教，他們兩人和Janet的對手戲最多，被資深前輩帶領下，讓戲齡不長、經驗不足的 Janet，有相互輔助拉抬的作用。而劇中設定Janet是從美國回台的籃球記者，也相對合理性了他口條不清的疑慮。這都可以看見導演或是編劇，在細節上的用心。
另外，最值得拿出來提的是《High5 制霸青春》這部戲，大量使用只有一兩部戲劇作品的新人，甚至是毫無演戲經驗的現役球員，讓原本是可能拖垮這部戲的不確定因子，卻意外地發 生了化學變化與效果。第一集很多讓人傳頌或是笑到噴飯的記憶點，都是在他們身上發生的。真誠、自然且不落俗套的演技，或者更正確地來說，他們其實都沒有在「演」，導演似乎有意地讓他們專心做自己，因此，反而效果出奇的好，把高中生幼稚天真的一面很自然可愛的表現出來。（真的，相信我，一群大男生聚在一起，即便年齡多大，永遠都是這麼幼稚的。）
籃球入戲劇，學生、大叔都瘋狂
台灣早已不乏校園青春題材的戲劇，但加入了籃球競技元素，把整部戲的舞台背景搭建得很厚實、特別、新穎、不落俗套。裡面談的是團隊紀律、輸贏成敗、兄弟鬩牆、現實利益，在台灣教育體制下，要求完全服從指令，和勇於表達意見主張的學生，我們應該怎麼看待？學長學弟制的不成文傳統以及體罰霸凌在學校是否依舊存在？一視同仁的傳統操練，遇上一對一科學化體能訓練導入，也讓觀眾透過戲劇得到不同的學習新知。一部看似很簡單、很純真、很熱血、很輕鬆、很好笑的故事，但背後其實埋了很深層的議題。不得不說《High5 制霸青春》真的是台劇近年來，能兼顧大眾市場口味，又能保有理念與態度的優質作品。這不只是正值學生族群會愛看，即便是進入中年的大叔們，應該都可以透過這部戲，找到當年曾經幼稚也曾經熱血過的青春。
*作者簡介：長相不是高中生，但心智永遠停留在高中生般的幼稚；年齡不是高中生，但活得永遠要像高中生般青春熱血；穿著不是高中生，但造型永遠要學高中生般酷潮另類；思想不是高中生，但態度永遠要保持高中生純粹真誠
