「篆刻雖然是傳統藝術，但我想要藉由現代藝術給我的靈感，把它推到下一個世代。」
他認為，現代藝術的功能在反映這個時代，或是能把想法往下推一個時代。他坦承自己舉辦的印刻展《變形記》，雖然喜歡的人多，但罵的人也多。因為他藉由作品在與傳統抗爭。像是他會把行為藝術、裝置藝術的概念運用在作品之中，「可能很叛逆、也許是反骨，但這就是我在這個當下想做的。」
因應時代變化，傳統藝術不能不變
對蔡孟宸而言，傳統藝術確實是有必要因應時代變化，從藝術史的角度來看，沒有一個藝術是靜止不變的，不過他也不否認地說，這些變化可能會破壞傳統篆刻的美感。他舉自己的作品〈覓句造夢〉為例，它以四種不同字體刻成，但這種作法在專家眼裡是不入流的，因為在傳統概念裡，不同時代、不同造形的文字不會刻在一起。
他相信絕對有面對變化的必要性，不過同時他也補充說明：「我自己也不敢講我的變化是正確的，我只是正在實驗。我都跟大家說，裡面有很多東西，可能五年之後我就拋棄了，但如果不這麼做的話，永遠不會有前進的可能。」
「在變與不變的選擇之中，保有傳統藝術的精髓。」
變化，可能會影響傳統藝術的精髓，為了不傷害精髓，就必須要充分理解篆刻的精神。蔡孟宸認為篆刻的三個精神包含：手作、以刀刻石、表現漢字。他進一步解釋，自己的作品雖然有刻英文或圖案，但也都有在表達意義。因此，即使有這三個精神，但倘若刻印出來的東西別人看不懂，便也失去意義，唯有最後能夠表達的，便有其意義存在。
蔡孟宸在做《變形記》的時候，一直在掙扎跟煩惱的是，如何在不拋棄太多包袱的同時，又能夠往前走。他舉了一個例子說，傳統的篆刻背上有很多的包袱，包含技法的、美感的、形式的。包袱太重會走不動，他說：「我想要卸下一些束縛，但包袱裡仍有很多核心的東西不能丟，那些深刻動人的、關於美的東西。找到該背著的核心價值，然後往前走。」這是他不斷在掙扎、給自己的一個功課，即使有些東西他現在看也不成熟、不好看，但這也沒辦法，這就是過程，他也會持續做下去。
讓篆刻走入生命，與世界對話
談到蔡孟宸的作品，他一直在想篆刻的現代化和生活化的可能性。傳統的篆刻受到時代變遷、社會現代化等問題，容易與現代人的生活脫節，變成只有書、畫或藝術周邊的少數人才會知道篆刻跟玩篆刻。他思考後終於有了一些想法，認為核心是作品本身要怎麼樣吸引現代的觀眾。因此，第一件事就是句子的變化。以前人都是刻古代人會喜歡的句子，因此蔡孟宸便想不如刻一些流行話，像是「爽」這個字，但爽又有一點太俗了，他就找起現代詩，「古典詩看不懂，但現代詩看得懂吧。」他這樣說。
