到日本旅遊時，除了購物、賞美景之外，你還會安排哪些行程呢？好看的衣服到處都有，但來到日本，若沒有體驗最道地的「職人精神」，那就很難在其他國家看見了…
「職人精神」指擁有一技之長在身，且對於自己的作品有極大堅持。而日本老師傅對手作工藝的堅持，正是職人精神最真實的體現。
在日本，民間日用品工藝被叫做「民藝」。1920年，由日本思想家柳宗悅提出，指大眾的日常用品，除了實用的價值外，更具美學意義。換句話說，不同於藝術品是為了「美」而創造，民藝品的美學價值，就蘊藏在實用性中。透過東京3種「民藝」，將能看見「職人」們如何讓美學從日常生活紮根，更能親眼見證這些流傳百年的工藝之美。
1. 江戶切子
「江戶切子」就是雕花玻璃工藝品，至今已流傳快2百年，始終保持都城特有的華美氣質。現在在葛飾區一帶，仍聚集許多切子老店。走進為東京晴空塔通往瞭望台地電梯製作飾物的「清水硝子」，82歲的老廠長三田隆山正在燈泡點亮的工作檯前琢磨玻璃器皿。他，是目前東京已為數不多的切子名匠。
山田先生在15歲時為了扛起家計，到工廠工作，沒想到就此沉迷於「切子」，一做就將近70年。他分享，製作江戶江子時，要先在玻璃器皿表面畫出定位線，再一步一步磨刻，才能成就美麗作品。江戶切子的花紋複雜，每個工具又會產生不同的視覺效果，想完成一個「經典」，需要極大心力。
作品在晴空塔被展示出來，聽到旁邊欣賞的人說「還是江戶切子最漂亮」，讓山田先生很自豪。「傳統工藝就是這樣一種東西，與其用嘴說，不如默默地堅持，很多事情就會漸漸沉澱下來。」除了把技術傳承給下一代，他也持續用心創作，期待讓手上的玻璃器皿，散發最透亮的光芒。
2. 東京銀器
上川宗照先生從小生於銀器世家，聽著「鐺鐺」的錘音長大。他在中學時期接觸銀器製造，至今已有55年經驗。坐落於東京三筋地區的「日伸貴金屬」，就是他實踐生活理想的地方。
剛接觸銀器製造時的他，每天拿著石頭打磨銀塊，卻找不到自己學習的原因。他23歲那年，有天父親外出，顧客卻急需拿到銀器，因此他只好自己做出顧客指定要的高爾夫球獎盃。雖然已經交到顧客手上，他卻仍擔心作品不夠好，遭顧客投訴。但最後，他不僅沒被投訴，還被父親誇獎。這個經歷給了他信心，也成為其銀器生活的重要開端。
獨當一面後，他一方面延續父親手工製作的堅持，即使需要耗費數月、甚至一年才能完成一個銀器，也絲毫不猶豫；另一方面，也開創自己的風格，將日本獨有的榻榻米編織紋運用於銀器雕刻，也自己製作加工工具，以符合創作需求，他說：「要先學會製造工作，這樣才算得上一個合格的銀器師。」
上川先生最喜歡製作的銀器是杯子。很多人不知道，其實銀製杯子可以增加飲料的風味，醋的酸味會變得柔和。他花費很多心思製作銀杯，「繼承家業固然重要，但能忘我地享受創作時光，才最讓人開心。」
3. 江戶指物
「指物」指的是單靠木柴自身拼接而成的木工製品，多數指物利用「桑合桐」這種樹紋潤澤的樹木來製作，而擅長加工桑木的技師，就被尊稱為「桑物師」。
在離淺草不遠的台東區，現代首屈一指的桑物師木村正有個小小的工坊。他自小住在廣島，小學時經歷核彈爆炸，雙親都死於那場意外。為養活家庭，在哥哥的介紹下，他成為當時指物界大師島崎國治的大弟子。對於指物，他說：「談不上樂趣，但島崎老師對我的照顧，讓我希望自己有朝一日能像他一樣庇佑他人，這個念頭讓我堅持這項工作。」
從需要耗費約20年的木材乾燥，到木具成形後的上漆，木村先生一手包辦，全年無休。他畢生為指物付出，桑木彷彿已成為他的孩子，只要沒事，他就會和桑木待在一起，享受一個人的創作時光。20多年前，他曾收購大批桑木來創作，即使變賣能賺不少錢，但他只向那些想收購的商人說了一句：「就算丟掉也絕不讓給你們。」
木村先生最大的快樂，就是客人使用過他的作品後，跟他說很喜歡、很好用。「就算作品上沒有署名，內行人一看也能知道這是出自誰手。」與其說木村先生的職人精神是來自對桑木的熱愛，或許對人的「關懷」更是他創作的原動力。
本文部分內容經授權取材自寫樂文化《誠實的手藝：代代傳承的百年質樸美學，日本民藝手作之書》
