近年來，也許是隨著電影或是臺灣文化意識的覺醒，加上文創的熱潮，大稻埕再度以新的姿態熱鬧起來，在現代風格與舊式街道交互包裝下的大稻埕新風貌，對許多在地人或是觀光客來說，是新鮮且趣味的；但是，對過去大稻埕的昔日風華，又有多少人深刻探究過？
《紫色大稻埕》用戲劇將說了一段舊時大稻埕的故事，有華麗的熱情，也有靜謐的淚光；有青春的不羈，也有世故的退守。種種人情史事，密密織成一張篩網，留在篩網裡的，是大稻埕美好的往日曾經。
故事序幕以倒敘方式在美國舊金山拉開，年邁的畫家郭雪湖在異國被喊著舊日的名字「郭金火」，他鄉遇故知的激動回望，映入眼簾的是年少摯友，這一幕楊烈大哥的表演方式令人動容：佈著皺紋的臉故作鎮靜，眼裡卻淚光溶溶如鏡，所有舊時與友朝夕交遊的景象泉湧而來，但他面前的，其實是跟大多數觀眾一樣，對大稻埕與那個輝煌年代從未聽聞、感覺陌生的青年。
就像青年江幸雄說的，那是個「考試也不會考的年代」，只是從我們過往的求學經驗裡，考試會考的，大多是年代、地名、著作等數據；考試不會考的，往往卻是最有趣、也最應當記住的，人的故事。我們就如同劇中的江幸雄，聽晚年的郭雪湖說當年，幸雄重新認識自己的父親，我們重新認識一個閃耀的大稻埕。
回到日治時代的大稻埕，繁榮的街景鬧市，人潮紛沓，先介紹江記茶行的遷徙，再說大稻埕經濟的轉移。坦白說，我對這齣戲的驚豔其實從這裡才開始，無論是場景的重建、人物的服裝、甚至小販售物的各色配件，劇組的歷史考究與還原的精緻度，有種「精品」的質感。小學時代的課本中，也曾出現「欣賞電視節目」這種八股的詞語，當時覺得可笑；但在鏡頭進入江記茶行的當下，我終於明白什麼叫做「欣賞電視劇」。男人們的商場社交與警部介入的風波，說明當時的政局與社會的現況，後頭女人們的牌桌上也不遑多讓，幾句不著邊際的應酬客套、牌桌雜談，立刻讓人心知肚明茶行三位太太的性格與出身，甚至所有梗概。
然而大稻埕是個社會縮影，有富賈自有平民，出身貧下的少年郭金火雖有天份，考入人人稱羨的工業學校，內心嚮往的繪圖卻是花草鳥獸，戲中臺詞處處埋哏，金火母親明著說的是繡八仙，潛臺詞講的卻是繪畫技法，更深層的，是這對母子如出一轍的性格：柔順中帶著剛毅，溫和包著堅強。兩個少年：江家的少爺逸安與青梅竹馬的玩伴金火，走入榮町的喫茶店，在那裏，更多青春無懼的少年們現身，喊出臺灣人民的主張，堅持「不能退讓、要是退讓、就是破滅」的口號，看起來雖然中二，但是那個年紀的孩子，中二熱血，實屬應當。
同一時間，劇團的競爭、他鄉少女北上、蔣渭水大聲疾呼「同胞要團結、團結真有力」、日警對人民的思想箝制與高壓控管，這個故事的要角在一場街頭事件中，通通集合在大稻埕這片舞臺上亮相，命運之輪於此轉動。
但是，一旦轉起就難以停下的輪子，會將他們帶到哪兒去呢？思想受到啟發的金火想要休學、年少熱情的逸安想要畫更多美好的作品、展開新生活的如月重寫自己的命運，臺灣人民的下一步在哪裡？在第一集的結尾，幸雄說，從來不知道自己的父親是這樣的人，這句話的背後暗示著逸安生命將面對的起伏與轉折，就像我們從來不知道大稻埕的過往，不知道自昔至今的諸多變數。
《紫色大稻埕》有別於以往許多臺灣其他戲劇，撇開前頭的場景道具不論，戲劇的表現手法，層次之深，的確讓我刮目相看。過往的戲劇中大多靠著劇中角色你一言、我一語，直白的對話將人事物三兩下陳述清楚，或是以誇張的語氣或肢體動作呈現故事結構；然而，這齣劇裡幾乎每個演員似乎被長久浸泡在自己的角色，直到被滲透、被附身，舉手投足、蹙眉眨眼間，散發著獨特的氣味，如同日常自然地生活著，無處不是潛臺詞的巧妙安排，如同劇中人品茶，才落喉未久，回甘的韻味突地衝上。
但是在驚豔的背後，另一股湧現的想法卻是驚恐：這要花多少錢才能做到這麼精緻的程度？動用到這麼精準的演員，甚至在語言的腔調、搭配上，都修得叫人訝然。這樣的投資在現今的臺灣戲劇市場根本是豪賭吧？然而，劇中茶行的一幕，逸安說的話喚醒了我：「有些作品，可能沒多少錢，但是可以流傳下來很久、很久。」
捷克作曲家史梅塔納最廣為人知的作品之一，是交響詩《我的祖國》中第二樂章〈莫爾島河〉，旋律描寫莫爾島河匯流後穿越森林、經過農莊、沿途有山岩陡峭，也有平原高堡。也許是因為劇中無處不在的配樂所致，《紫色大稻埕》給我的感覺與〈莫爾島河〉十分相似，所有北臺灣當年人民生活的貧富悲喜、激昂靜好，全收在這段歲月中，史詩般流動著，將往事帶到今時，今昔互鑑，你看到什麼？這條大河，還在繼續向前奔流。（本文為《紫色大稻程》第1集劇評）
撰文｜瑪莉莎
大學讀外文、研究所念應用媒體藝術，做過很多互不相干的行業例如中醫診所助理、書店店員、銀行登打員；辦過雜誌、寫過漫畫及影片腳本、企劃主持婚禮，目前從事文字工作，偶爾攝影拍片配音，是個熱愛大叔、對過度CG作品過敏的迷途過期少女。
