廖繼春曾說：「我不會講話，我用畫來說我的話，畫對我比什麼都能表達我的心情。」他用畫圖，表達他的心境，繪畫就是他一生的語言。
走過低潮歲月，他的觸角也走出台灣，受美國國務院邀請，他到美國和歐洲考察，也在當地寫生，用台灣畫家之眼看美國芝加哥、西班牙特麗羅、法國巴黎、希臘雅典和義大利威尼斯的景色。廖繼春大膽啟用大量的粉紅色，畫風非常熱情奔放，表現出濃厚的抒情與浪漫。
繪畫之外，廖繼春最大的貢獻就是教育，他直到去世前三年，才從台灣師範大學退休。桃李滿天下的廖繼春，給學生的印象就是：「像這麼好的老師，恐怕很少了，對人都太好了。」退休三年之後，廖繼春病逝於台北。
一直作畫到人生的最後一刻，廖繼春的最後絕筆遺作《東港晨色》，在他過世時都還放在畫室的畫架之上。畫裡的東港漁村洋溢溫暖的粉紅色調，這是廖繼春心中的台灣漁村濃厚的風土人情。曾經有學生問廖繼春：「老師，為何你的畫中色彩越老越亮麗呢？」他說︰「這就是我的名字號作『繼春』的原因啦！ 」繼春，就是愈老愈年輕。
「這個世界太大，你的畫布再大也畫不進去，所以你就在你的畫布裡面去延伸你的世界。」廖繼春曾這麼說。
是啊！你的夢想有多大，世界就有多大！我深深覺得，廖繼春的人生，是最勵志的夢想故事。一位豐原出生的貧農之子，因為喜歡畫圖，小時候沿街叫賣油條只為了買畫圖的鉛筆、大學課餘打工買油畫顏料自學，還參加日本函授課程不斷精進自我，最後為了愛情、為了夢想留學日本，進入日本美術最高殿堂──東京美術學校。即便後來他的生命歷程接連遭逢打擊、挫折與傷痛，他卻選擇用關懷代替怨懟、用寬容代替仇恨、用沉默代替抗爭，用藝術溫暖社會。
人們稱廖繼春是「色彩的魔術師」，彩筆揮灑的熱情，跨越時代、國籍和政治的藩籬，如同廖繼春畫裡大量出現的粉紅色，浪漫、溫暖就是他心中台灣的代表色。
撰文：張肇烜
本圖/文經授權轉載自想想論壇（原標題：【人心人術】 我的語言就是繪畫：廖繼春）
