陳大禹是有演過《疑雲》，那是1941年中日戰爭進入最熾熱的時刻，他組織業餘的「動員劇社」，在漳州演出包括《疑雲》在內的十齣戲。1946年7月陳大禹來台，11月重組「實驗小劇團」，展開他在台灣短短兩年九個月（1946.7-1949.4）的戲劇生涯。這個劇團曾在台北中山堂做過幾次公演，包括莫里哀的《守財奴》、《可憐的斐迦》（與「青年藝術劇社」合演）、曹禺的《原野》、《香蕉香》。其中《香蕉香》是陳大禹廣為人知的一齣戲，1947年二二八事變後的11月1日推出，原定演出三天六場，因劇情涉及族群衝突，僅演第一場，就被台灣省新聞處以「內容帶有煽動性」停演。
陳大禹作戲，無論漳州時期的《疑雲》或在台灣演出的《原野》、《莫里哀》、《香蕉香》、《裙帶風》等，都會充分談他的創作理念或編導手法。1941年5月中旬《疑雲》在漳州公演時，《閩南新報》（1941.5.15）有一段「演出的話」，反映他的藝術態度，除了闡述這一次演出的藝術價值，也特別表明《疑雲》演出的動機與目的：
……我們縱然同樣地想努力，求進步，但到底像前頭已說過「藝術」是什麼？「戲劇」是什麼？懂得不大清楚之故，所以決定選一齣較完整的劇本來掩飾我們的缺點。「疑雲」原名「奧賽羅」，是劇聖莎士比亞之劇作，它在藝術方面講「奧賽羅」是莎氏悲劇中最完美的一篇，最富戲劇性，用家書的方式講述了一個故事，能使大家的心浮現慘痛的思緒。
陳大禹在台期間也確實計畫再演出《疑雲》，1949年1月31日《台灣新生報》歌雷（史習枚）主編的〈橋〉副刊刊載〈世界各研究學者對莎士比亞劇作疑雲（奧賽羅）的批評〉：
這篇文章只針對「奧賽羅」（疑雲）劇作的特色，「就是能在日常生活中創造家庭性的悲劇」，這種以最自然的心理描繪的作風，在浪漫主義沒落後，寫實主義抬頭的時候，更吸引幾十倍的人心。……
文章署名「實驗小劇團宣傳組」，標明譯本出自日本近代莎劇大家坪內逍遙，由此推測，1941年在漳州演出的《疑雲》亦應採坪內逍遙日譯本，不同於日治時期川上音二郎與村田正雄、福井茂兵衛用的是江見水蔭的劇本。吊詭的是，〈橋〉副刊只介紹《奧賽羅》，並沒有告知《疑雲》「將」演出的訊息。
1949年初春以「結束內戰，和平救國」、「爭取生存權」、「反飢餓，反迫害」做訴求的學生運動蠭起，楊逵於「四六事件」前夕在〈橋〉副刊上發表〈和平宣言〉，要求「清白的文化之作者一致團結起來」，而後與歌雷雙雙下獄。與歌雷交往密切的陳大禹，風聞自己在執政當局的清查名單中榜上有名，便在友人資助下於四月離開台灣。很難想像在風聲鶴唳的時代氛圍中，陳大禹的《疑雲》會在1949年2月28日上演。翻遍當年最主要的報紙——《台灣新生報》與《中華日報》二、三月份，也未能看到《疑雲》的支言片語。
莎劇研究的議題其實很多，《疑雲》在台灣有無演出只是一個紀錄，硬要找個「第一」，並無太大意義。呂訴上所謂1949年2月末「將」演出《疑雲》，這在1949年1月之前確有此事，1948年間也可能有《疑雲》的小廣告，但局勢變化太快，陳大禹因為經費短缺，同時承受有形無形的政治壓力，這齣莎劇終究不了了之。
寫一篇小說或一首詩，可以靜靜地完成作品，但演戲不同，經籌劃、排練、演出與資金籌措、票房行銷，動作都很大，特別是莎翁名劇，為何未見演出報導、評論，非常不可思議。
因為《疑雲》研界者不求甚解，人云亦云，讓《疑雲》變成一團「疑雲」，至今網路上台灣大百科〈陳大禹〉詞條與〈實驗小劇團〉詞條說法矛盾，署名「陳碧華」的〈陳大禹〉撰稿人，謂「實驗小劇團」演出過的劇目包括《疑雲》；署名「黃文怡」的〈實驗小劇團〉詞條撰稿人，則謂《疑雲》並未真正演出。
作為台灣劇場史與陳大禹的研究者，我當然希望《疑雲》在台灣真有演出，但也需要有憑有據！豈能理所當然地因襲舊說，捕風捉影？
*作者為台北藝術大學教授
