台北國際書展來到第4天，德國主題館今日邀請德國圖像小說家阿諾・意許（Arne Jysch），與台灣漫畫家阮光民進行對談，暢聊如何將資料搜集，轉化成圖像創作，以及兩國漫畫在創作過程與形式上的差異。
意許此次帶來他的圖像小說《潮濕的魚》（暫譯，Der Nasse Fische），改編自作家Volker Kutscher於2008年出版的同名作品，書名是德國警察的行話，指懸而未解的謀殺案，以1920年代的柏林為背景，故事帶有犯罪、懸疑色彩，同時也細膩描繪彼時的時代氛圍，也賣出版權，改編為德語影集《巴比倫柏林》（暫譯，Babylon Berlin）；阮光民是台灣知名漫畫家，作品《東華春理髮廳》、《用九柑仔店》接連被改拍為電視劇，擅長描述小地方的小故事，在日常場景裡，勾勒出平凡人的無奈與憂慮。
將類型推理小說改編為視覺創作 作者意許費工夫
「其實這個故事沒有很正面的超級英雄，主角也是很特立獨行的人，」談起作品的調性，意許表示，他喜歡這本小說的原因，是因為它很現代，儘管是類型推理小說，但作者同時也把類型小說放到真實的歷史情境裡，並仔細考察當時的真人真事與歷史事件，因此他在2013年取得授權，並在2017年完成圖像小說，而當他知道這本小說也賣出影集版權時，一點也不減驚訝。
在定居於柏林超過20年的意許口中，1920年代的柏林「是令人著迷的黃金年代」，當時在一戰剛結束的威瑪共和裡，德國面臨著新挑戰，他的故事設定於1929年，在那個人們還不知道未來納粹將奪權，也不知道全球經濟即將大蕭條的時間點，社會上有許多新的文化型式，包含文學也有許多創新，但另一方面，也存在許多藥物、賣淫等犯罪問題。
2013年取得授權後，意許先花了一年進行縮減，把500多頁的小說縮減成不超過200頁的篇幅，進而來到資料考究，也是最為折騰的部分；儘管原著作者已對歷史素材做了大量考究，但要改編為視覺創作，仍要再做一番功課，像是過去的室內設計、時尚風格、都市場景等，才能抓住時代的氛圍。
從頭開始蒐集資料、考證 「是很享受的階段」
「我必須要自己從頭開始，這是我很享受的階段。」意許談到，這也是他第一本以數位方式畫的作品，中間搜羅的大量資料，也全都掃瞄建檔，方便尋找，他並展示自己蒐集到的老照片，指出裡頭可以看到一些現在已經不存在的店家，或是一些當時的服裝風格，其中他特別留意，當時的人穿這樣的衣服要怎麼動作，因為使用的材質不同，照片裡就連衣服的摺痕都跟現代不一樣，如此才能知道人們穿這樣的衣服時，動起來會是怎樣的樣貌，之後再做大量的速寫練習 ，才能把各種資訊都內化，並轉化為畫面。
身兼影視分鏡工作的意許提到，其實他在創作時，就知道這套作品已經要改成影集，於是很早就決定，不要走電視影像的風格，而加入更多拼貼風格的可能性，並找了許多20年代的插畫家作品來參考 ，像是Russel Patterson，這是德國20年代唯一來自美國的插畫家 ，是他很重要的參考來源。
當然，許多歷史建築，在創作的當下都已經被拆除，不復存在，意許只能花大量時間，在跳蚤店、古董市場找照片等參考資料，小說作者也有將當初的資料分享給他，但畢竟是很龐大的規模，「其實我當時壓力很大，因為同時知道有影集的團隊在，壓力很大，但也很享受過程。」他強調，影集開拍時，他已經畫好、進入最後上色階段，也就是說他的圖像創作，完全沒有受到影集影響。
「龐大的作業過程 已接近電影的製作等級」
大量的歷史資料搜集，還要進行文本的改編與圖像繪製，如此龐大的作業過程，也讓阮光民直呼，已經接近電影的製作等級；對於聽眾提問，是否有請助手協助，意許則表示，都是自己一人創作，所以很趕，一天要完成一頁，所以有時候一頁裡頭，只能有一個畫框會比較複雜，而後期太趕時，則有找朋友有來幫忙處理背景，讓他可以專注於人物，對此阮光民則分享，自己若是要畫同一場景的劇情，會先畫一個較大、完整的場景圖，再分別裁減下來，當作背景使用。
意許另外談到，德國其實在漫畫上並不是太蓬勃，大的漫畫家只有少數幾個，自己在創作期間，也要接插畫案維持生計，對此阮光民則補充，像歐洲很多漫畫家都不是全職，而且作業型態也不一樣，像意許這樣的模式，就是要3年畫一本，才有辦法達成的。
此外，台灣近來在歷史題材創作，尤其是漫畫領域，常有官方協助史料搜集，去年起並設立漫畫輔導金，但在德國，意許談到，民間方面，是有一些這樣的基金會提供協助，不過他並沒有使用，公部門方面，政府補助是到近2年才有，且2年才補助一次，在協助這部分，德國是可以更完善的；他認為，德國的藝術氛圍，還是著重在嚴肅藝術，對漫畫的重視程度並不高，所以他一直稱自己是圖像創作者，而不是漫畫家，作品也都是出版硬殼精裝本，要與一般漫畫家所區隔。
