翻閱《尋愛綺夢》（Hypnerotomachia Poliphili），會讓人浮現出一種念頭，為什麼這本書在五百多年前，便能以近乎完美的編輯排版藝術呈現？十五世紀末的歐洲，在金屬活字印刷初創的時代，《尋愛綺夢》的編輯排版方式絕對是種劃時代的創新，將散文、碑文、插圖與字體等不同元素整合在一起，實驗精神強烈，呈現特殊的視覺效果。直到1920年，在俄國、法國與義大利等地興起的前衛運動，書籍藝術才再次展現《尋愛綺夢》印製時的企圖心。例如，以古代高腳杯形制或倒三角編排內文文字（圖1），而跨頁插圖的表現方式（圖2），也是搖籃本誕生以來的首度嘗試，至於改良過後的羅馬體創作出來的閱讀舒適感與字母之間更多的空間，都讓翻閱此書成為一種賞心悅目的事。
1455年秋，德人古騰堡（Johannes Gutenberg, 1397-1468）完成了《四十二行聖經》的印製工作，被視為金屬活字印刷術發明後的第一本印刷書籍。金屬活字印刷術促成人類閱讀上的一次重大革命，之後，印刷術在歐洲迅速傳播，在隨後歐洲興起的文藝復興、宗教改革、啟蒙運動和科學革命中，都扮演了重要角色。之後，從1455年的《四十二行聖經》到1500年底出版的西方其他印刷書籍，都被納入「搖籃本」（Incunabula）這個專有的歷史詞彙之中。搖籃本乃由in（在）和cunabulum（搖籃，單數形式）兩個拉丁單字組成，意指襁褓及搖籃，衍申為事物的原始或初生狀態。這種斷代方式，源自1639年德國一位藏書家馬林克洛特（Bernhard von Mallinckrodt, 1591— 1664）談論印刷藝術的小冊子《論印刷藝術興起與發展》（De ortu et progressu artis typographicae），搖籃本一詞也是首次在這本冊子中出現。據史家統計，搖籃本大約有二萬七千種。美國作家海倫・巴洛里尼（Helen Barolini, 1925-）在《阿爾都斯和他的夢之書》（Aldus and His Dream Book），在眾多的搖籃本中，將《四十二行聖經》與《尋愛綺夢》視為搖籃本時代的兩個里程碑，一本開始，一本結束，份量不相上下（圖3）。一本展示了沈穩莊重的日耳曼風格，體現基督宗教的精神，承繼了中世紀的色彩；一本流露著輝煌優雅的義大利情調，古典而反叛，具有新生的力量。兩本都是印刷技藝的傑作，也同時呈現人類企圖與慾望的兩個面向。
