2016年看岑偉宗和一鋪清唱伍宇烈導演、高世章作曲的《大殉情》，我便驚艷於這個精彩的組合，驚奇嶄新形式的阿卡貝拉。《大殉情》唱中有劇演中有舞，詞、音樂以及形體流暢快恣意的流動，而又巧妙收束入結構，展現完整的主題思想。這是齣有位精彩編劇的戲，也有善於舞台和肢體調度的優秀導演、精彩的編曲音樂人。我特別欣賞這齣戲抒情和狂想逗趣隨時切換，不同層次的文體並陳敘事，悅人耳目又催動思考的功力。對岑偉宗佩服不已，我倆在演出場地認識之後，在網上隨興的聯繫著，好像彼此都挺能接受這種偶爾聯繫、沒什麼應酬文體的風格。
當時覺得，團隊這麼好的才情，只在香港或台灣演幾場，實在太可惜了，應該到處巡迴才是。我推薦給好些兩岸演出商和大型文創經紀公司，告訴他們，阿卡貝拉可以有這麼精彩的可能、深度的思想！ 可惜他們要不是只想要戶外的大型流行音樂，或者還只想做傳統的阿卡貝拉音樂會。
後來聽偉宗說台灣人力飛行劇團和一鋪清唱合作，要做《阿飛正轉》，並且2018年北中南巡迴，真是深心佩服人力飛行劇團的藝術視野、能量和魄力，也很好奇最後會呈現什麼樣的成果，人飛如何發揮原本偉宗和一鋪清唱的特色。知道加入了台灣作曲陳建騏，更增添好奇與期待。我沒看任何演前宣傳，想直接在劇場裡去感受，只聽了幾首歌，一首比一首好聽。本來演出時間我在上海導戲，看不到這齣戲，後來行程調整，我才有這份幸福，看到這齣讓我讚嘆的好戲。
原本的優點都還在，但是那戲劇構思、以及嚴肅／詩意／幽默文體的切換跳接，好像更精采了，我看戲時真是佩服到五體投地，看到第三首：真，牛郎織女，開始領悟到原來這可能要講的是什麼樣的一個故事。看到第四首：上層結構之養成；第五首：無緣無故的美麗。音樂中歌詞抓痛了我的心，慨歎起這時代人們的處境，鼻頭一酸，熱淚就在黑暗中浮動了。
「有朋友告訴我，《阿飛正轉》寫出了當代華人社會的處境。是劇中那些飛來飛去無處落地的角色指涉嗎？是劇中那些為了最低工資奮鬥賣命的畢業菜鳥？是劇中那些在背後操盤的商賈左右百姓的生存嗎」
是啊，看完我雖跟偉宗說，這齣戲寫出了當代華人社會的處境，但，是如此又不僅如此。那些飛來飛去無處落地的阿飛們，那些底層不得不的勞動和生存漂泊，大集團背後操盤的假自由公平，時代氛圍下爭取個人生存和發聲空間的為難，這都是我們這時代不同階級不同出身共同的議題和處境，都需要智慧，團隊給出了一個好故事，又給了一個好形式。結尾在悲哀中給了一線溫暖和微光，指出了可能的希望：當喜鵲決定出走，阿飛站上國際的舞台，阿飛們，認清自己的處境，繼續努力飛吧。
偉宗最新刊登的對這齣戲的創作自述： 「由《阿飛正轉》到《假鳳虛鸞》——半步人間(岑偉宗)」，說明了這個作品在編創上的誕生，除了他自己和一鋪清唱唱導演伍宇烈，人力飛行劇團也發揮重要催生人。藝術總監黎煥雄「對踩在牛郎織女腳底下的喜鵲更感興趣」，使偉宗決定從牛郎織女改換成喜鵲為主角，他交了劇本寫好歌詞後，由導演伍宇烈跟「人飛」的兩位副導吳子敬、崔台鎬在台北把演出熬出來，「不少富台灣色彩的『哏』」（Gag），都是吳和崔的點子呢。」演員們也包括香港和台灣演員，一起共唱阿卡貝拉，這真是一個精采的共製作品啊。
這戲太好，真要挑剔，就是密度略高，歌詞／台詞如此深美豐富，看字幕都來不及，畫面往往顧不得看了。還有就是兩岸團隊創意大噴發的結果，語言創意上略有蕪雜，就沒有前作《大殉情》那麼純粹。但這是缺點嗎? 也許不是，這是飛向下一站的必經之站吧。
期待這齣戲有更多演出機會，也期待偉宗、一鋪清唱、人力飛行劇團的未來作品。
＊作者張嘉容為戲劇編導。曾任傳統藝術中心藝術策畫總監、台灣戲曲學院表演藝術科教師、動見体劇團團長、台北市自閉兒基金會戲劇治療顧問。現任水面上與水面下劇場藝術總監。台北藝術大學戲劇碩士，輔仁大學心理碩士班，高雄師範大學「諮商心理與複健諮商研究所」諮商心理博士生。
