這幅作品同時也顯露喬托運用「陌生化」的洗練手法。畫中每一個人物都有意義。比如好幾個人物悲傷，包括聖母瑪莉亞、抹大拉的瑪莉亞、攙扶聖母的兩名使徒、耶穌腳邊一名正好在場、看盡人間苦難的民眾。但他們悲傷的質地都不一樣，顯露出的不只是他們與耶穌的關係，還有他們的過去、他們的性格。因為喬托採用的悲傷情緒是多面的，因此能在觀者的思維中，建構出一個屬於這事件的立體空間。
陌生化的方法，知易行難，需要極大的天才與技巧，方能運用自如。喬托使用的陌生化手法，需要精準掌握人物感情與性格，如果沒有長期對周遭社會用心觀察，是很難做到的。對人充滿興趣、平常就喜歡觀察人的的喬托，培養出對廣泛的人物渾然天成的描繪能力，繪製前顯然曾深深思想清楚聖經故事中的每一個事件，真實發生時應該是什麼模樣。
當代藝評家鑑定，在喬托負責的畫作中那些次要人物，比如牧羊人或者市井小民，幾乎一定是喬托畫的；那些主要人物 - 那些前人已繪製許多圖像表情在什麼場合都類似的聖人，有時候喬托反而會讓工作室其他人完成。除了喬托覺得畫一般人比較有趣之外，恐怕更重要的原因是，這些次要人物表情是否鮮活、是否精準傳達喬托認為的情緒，關鍵性地決定整幅畫要表達的內涵與情感質地。完成這些重要元素對藝術家要求極高，只能由喬托親自繪製。
做為對照，這裡舉一幅15世紀非常知名的尼德蘭畫家羅希爾·范德魏登（Rogier van der Weyden, 1400-1464）同樣主題的畫作（如下圖）。范德魏登繪製衣著與人物形體的技巧非常高超，其筆下人物栩栩如生，並且他也安排次要人物讓觀者感同身受。然而次要人物動作誇張，表情做作。觀者仿佛不是在目睹耶穌受難，而是在看一群彆腳演員的誇張鬧劇。由此可見，要實現喬托的「陌生化」，藝術家對情感與人性的精準掌握有多麽重要。
這個「陌生化」方法來分析的角度，同時也是了解當代某些藝術家作品的另一層次。杜象（Marcel Duchamp）以及一些達達藝術家，便是使用「陌生化」創作的高手。杜象對「陌生化」手段的發現，應該是在找來「現成物（ready-made）」創作而開始的，因為現成物與他最後的一件大作品上，有類似的「陌生化」手段。如我之前在《杜象與政治不正確的創新》提及，當時杜象先經歷了一段艱苦的「去制約」過程，作為調劑找來車輪換一個方式放置，才悟出某些道理，開始了一系列「現成物」的創作。可以想像，「去制約」的過程，以某種方式引導了他找到適合自己的「陌生化」手段。
