「假如今天是你生命中的最後一天，你想做些什麼？」
對於大多數人來說，這僅是一個偶爾出現在對話中的假設性問題，透過思索生命盡頭的方式，學會珍惜自己擁有的幸福；然而，對某部分人來說，這個非假設的問題卻是他們的日常，一日復一日，每天早上睜開眼時，他們或許問著自己同樣的問題，思索著如何道別。
每一天都是生命中的最後一天 該如何道別？
他們是死刑犯，被判刑卻不知道執行日期的死囚，在執行死刑前的每一天都是「生命中的最後一天」，當生命進入倒數計時，他們怎麼跟這個世界、親友、愛人甚至自己道別？
囚房內，戴著腳銬、穿著囚衣的男人靜靜地聽著囚房外的聲響，每當外頭一旦傳來腳步及鐵門聲，他便脫下囚衣、換上手邊另一件衣服，而當腳步聲走遠，他像是鬆了一口氣般地換回囚衣，而等到下一次鐵門聲出現，他又重複著一模一樣的動作，整個晚上男人就這麼穿穿脫脫了好幾次，直到熄燈。
囚房內，戴著腳銬、穿著囚衣的男人靜靜地聽著囚房外的聲響，每當外頭一旦傳來腳步及鐵門聲，他便脫下囚衣、換上手邊另一件衣服，而當腳步聲走遠，他像是鬆了一口氣般地換回囚衣，而等到下一次鐵門聲出現，他又重複著一模一樣的動作，整個晚上男人就這麼穿穿脫脫了好幾次，直到熄燈。
褶子劇團《死刑犯的最後一天》 從死刑犯視角出發
這是褶子劇團《死刑犯的最後一天》中的一個場景，短短幾分鐘內已道盡一個死囚的日常，這齣戲劇改編自法國大文豪雨果1829年的中篇小說《Le Dernier jour d'un condamné》（某個死刑犯的最後那一天），從死刑犯的視角出發提出疑問，讓觀眾能再次思索死刑的意義。
「每個人都被宣判死刑，只是無限緩刑而已！」
「每個人都被宣判了死刑，只是無限緩刑而已！」雨果的原著中，通篇多是死囚第一人稱的獨白，在絮絮叨叨的抱怨與回憶中，藏著不少發人深省的哲語，即使情感是共通的，但太多法國俚語及自溺式的獨白，仍不免讓台灣讀者感到隔閡，讓人難以想像要怎麼改編成一齣「將場景設定在台灣的舞台劇」。但是，一待觀賞《死刑犯的最後一天》後，隨即了解這是多慮的，當主角說出「每個人都被宣判了死刑，只是無限緩刑而已！」的經典哲語後，主角朋友驚訝地看著他、訕笑似的以台語接了一句「哩金價有讀冊喔！」（你真的有讀書耶！）馬上把場景拉回熟悉的土地，好像街頭巷尾就會聽到的親切招呼聲一般。
把法式小說改為在地舞台劇的功臣，便是曾以電影《運轉手之戀》獲得第37屆金馬獎評審團大獎的導演陳以文，在陳以文決定以演員身分重返舞台時，他突然想起了這篇朋友曾推薦過的中篇小說，於是開始為自己量身打造死刑犯這個角色，而與褶子劇團團長張哲龍討論後，兩人決定開始著手規劃這齣舞台劇，經過數次的修訂，才完成目前所看到的《死刑犯的最後一天》。
由於碰觸到敏感的死刑議題，製作團隊難免擔憂讓司法界人士有「外行人裝內行」之感，因此陳以文及張哲龍主動聯繫司改會及廢死聯盟，透過大量閱讀相關資料，以及實地訪談曾被判死的司法受害者蘇建和及徐自強等人，了解死刑犯的心理狀態及真實監獄情形。
徐自強曾說：每天燈暗時才知道明天又可以再活一天
問起所有訪談中是否有印象最深刻的片段，陳以文沉思片刻後堅定地說「有」，他提起日前獲判無罪的徐自強曾說過「每天燈暗時才知道明天又可以再活一天」，由於台灣被判死刑者並不知道死刑何時執行，因此從被判死的那天起，他們的人生便陷入了無盡的等待中…。
聽到鐵門聲就先換衣服 關上鐵門再換下
「所以你就一直等著，今天好像開鐵門，有人要來提人，因為一般進出不會開大鐵門，一定是有一群人那時候會開鐵門，我記得在徐自強的訪談裡也好、紀錄他的文章也好，這段是印象很深的，那時候執行死刑是晚上嘛！所以每天晚上如果有人開大鐵門，他就會覺得是不是我？是不是有人要來提我？他就會穿好衣服，等那些腳步聲走了，提了別人、關了鐵門，他又會把衣服換下來。」這段深植於陳以文腦海中的訪談，化為劇中死囚更衣的橋段，這「死前穿新衣」的習俗融入，成為雨果小說文字外、這個舞台劇的一大亮點。
「所以在那樣的生活之下，他很容易形成我就好好地過這一天，因為你也沒有別的選擇，雖然這一天你是被關在監獄裡，但你也只能好好過這一天…」陳以文認為這是一件相當反諷的事，他說許多活在自由空氣裡的人，常常用這句話來形容自己的生命觀，彷彿這樣講頗有智慧，或能藉此獲得5分鐘甚或幾小時的好感受，但卻不像死刑犯每天必須真的面對「最後一天」的處境，但他在徐自強身上的確看到了這樣的智慧，「他（徐自強）就真的顯現出這樣的智慧，你會感覺到他的確這樣子實踐地，不管他是主動還是這場悲劇讓他變成這樣，但他的確是用如何『過好今天』來過日子。」
與徐自強的對談，也是陳以文第一次那麼貼近受刑人，進而改變他許多想法，「聽到這個事情的時候還滿震撼的，因為我們大部分的人平常不會太關心司法或者受刑人，也就很自然地像雨果的小說或者劇情中提到的，我們就會當他們『本來就是一片空白』。」
從法國雨果到台灣舞台 加入人情味
在編寫劇本的過程中最困難的部分是什麼？陳以文說還是「貼近台灣」的部分，由於雨果的原著作品有著很強的文學性，但如果照單全收，很容易變成主角不斷朗讀文字的狀態，要想辦法轉化為事件、變化成人的感受及反應來呈現，因此最困難的就是從第一版改到第二版時，既要保留雨果的文學性、又要加入台灣的人情味，漸漸的，朋友、媽媽及妻子等原著中並未真實出現的角色才會出現，「裡面最打動我的地方並不是一個人的部分，很多地方是因為主角與人接觸才感覺到，透過戲劇與人的接觸才感覺到的情感狀態，才會往舞台劇的方向編寫。」
不是講大道理 戲劇就讓觀眾用情感去感受
即使原著及劇本中都傳達出濃濃的關懷及對死刑的反思，陳以文卻擔心會變成一齣「講大道理」的戲劇。他說，既然透過戲劇就希望能讓觀眾用情感去感受，至少未來在面對類似事件或是法規上爭議時，觀眾可以因為曾經感受過小說或戲劇，而能用不同的角度及多一點的理性來看待這件事情。好比劇中加入原著中並沒有的死囚與受害家屬對談，就是讓現實生活中難有交集的兩端能在戲劇中對話。
採訪後記：聽著劇中淺顯易懂卻透著許多哲理的對白，我的腦海中竟浮現許多過去採訪過的受害家屬或者受刑人面孔，也許就像陳以文說的，死刑犯從來都不是「一片空白」，他們和所有人一樣，都是有血、有肉、有著思想和靈魂。
