沉寂了8年，何蔚庭終於回到台灣，交出第二部長片《幸福城市》，按照未來、現在、過去的順序，敘述主角張冬陵，在三個不同夜晚的遭遇，如何讓他從一個熱血的警察，淪落到老年時，只能擁抱滿腔憤慨。
進入《幸福城市》，何蔚庭首先帶領觀眾來到2049年，那時人人手上都植入晶片，可以掃描付款、可以追蹤身份，好不便利；老人們住在集中管理的公寓，由先進科技伺候生活起居，天上是一台台無人機穿梭，象徵著執法者，巡視街道、守衛和諧秩序。
這座城市的外觀，看起來跟預告片不太一樣。《幸福城市》的預告片不太幸福，反倒是充滿了打鬥、嘶吼，還有情慾橫流，片名橫看豎看，都像是諷刺。
聽起來，很「反烏托邦」。這是科幻作品的一個分支，通常是在看似美好的未來世界，人性在集權控制下，活得冰冷又壓抑，當中對於體制，總有幾分批判，是近年來西方娛樂圈，相當熱衷的電影類型。
《駭客任務》已經問世將近20年，這些年來，好萊塢打造一座又一座，頹靡、絕望的未來都市，像《絕地再生》、《機械公敵》、《鐘點戰》，把對科技、體制的質疑，玩得花招百出，甚至原創劇本已經不敷使用，老經典《銀翼殺手》，去年推出了續集《銀翼殺手2049》，日本漫畫《攻殼機動隊》，也翻拍成真人電影。
台灣直到今天，終於有人鼓起勇氣，打造一座冰冷的未來都市。
髒髒的、現在式的近未來
對何蔚庭來說，類型電影，其實不是他的目標，「我從來沒把他想成科幻片，只是覺得時空上，可以是不久的未來，所以就開始往這個層面去想。」
「我們的近未來，不是未來式，是現在式的。」雙手隨著語氣比劃，何蔚庭在腦中，構築起那座不幸福的城市，「我們常常看未來電影，是看假設的未來，很像Photoshop，乾乾淨淨的那種，一定就是無塵啦、很高科技啦，我希望我的未來是當下的 ，像你看到的手機螢幕上，有很多指紋。」
「所以老張在公車上看的所有螢幕啊，我們都故意讓它髒髒的，有點像《星際大戰》第一集，喬治‧盧卡斯說，他有個概念叫『二手車』，機器人身上都好髒喔，有刮痕嘛，這種科技對我來說，就是讓觀眾直接到當下，實實在在的啊。」
引述科幻大師的概念，但台灣畢竟沒有好萊塢級資金，科幻片對這個國家，終究是太昂貴的玩具。
收斂過的空想世界
別說不可能搭景、用綠幕，《幸福城市》到後期，也迫於資金不足，放棄許多部份，「像原本想像老張走在河邊，聽到聲音，看到有一群無人機飛過去，像鳥一樣，這些東西都很花錢啊。」
取捨再取捨，何蔚庭只能放棄點綴的元素，「當你看到未來時，你會想像很大，但當你三個部份放在一起的時候，你真的不會希望未來太多資訊、太誇張，要趕快讓觀眾進入這個角色、走到第二段，哪怕加入一些有的沒的，也沒有幫助。」
「剛開始寫近未來時，劇組、工作團隊都很high，找很多素材，要像《銀翼殺手》，要像《攻殼機動隊》，我們討論了很久。」
「我其實是後面兩段先拍，再來拍前面，這樣的用意是，我很害怕，很多人叫我先拍第一段，但我很害怕第一段拍成《銀翼殺手2049》的話，後面兩段誰要看？那調性會不一樣，這不是三個短片，是一個人的三個晚上，以調性來說，真的不能離太遠。」
終究是說故事的人吧。何蔚庭倒也不是害怕，不小心拍出台灣的《銀翼殺手》，就是怕絢麗的未來，搶走太多故事風采，於是他收斂起想像，打造《幸福城市》簡潔有力的近未來，透過一個尖端螢幕、一架無人偵察機，在人們熟悉的現代都市裡，捏造出30年後的空想世界。
至於反烏托邦的體制諷刺，何導當然也要澄清：「沒有啊，這只是故事張力而已，很多電影都這樣拍，有時候大家很容易從故事裡，找出說要反映什麼，其實我們有時候寫劇本啊，是為了電影好看。」
創作者的野心：太多，卻又太少
儘管如此，創作者的野心還是壓不住，在《幸福城市》三個段落，何蔚庭對於警察、執法者，各塞入不同的描寫：
「你會看見三個時代的警察不太一樣，過去的警察還挺好的，有人情味，現在的警察，就開始有一些貪汙的東西啊，到未來，我就沒有特別描述警察，因為沒有篇幅，所以無人機也可以當成，是一種法律、維權的東西，就變成無人嘛。」
「我主要是講科技，不是講體制，你也知道現在科技，讓越來越多人沒有人性嘛，就眼神不會交流、夫妻不會講話，爸爸不跟小孩聊天，大家都看iPad啊，這是很嚴重的事情，未來科技越來越發達，人跟人關係越來越冰冷。」
三分之一的篇幅，似乎有些不足。事實上，曾有人問何蔚庭，要不要把未來篇獨立拍成長片，「可是我覺得拍長片反而沒意思，我還想不出一個完整的東西。」
「當然有很多東西可以拍啦，我們在研發的過程中，已經很多東西要說了，可是，這個片子存在就因為是三段嘛，就沒有想太多，未來會不會把弄成長片，就再看看。」
想說的東西，拍短篇太滿，拍長篇又還不夠，何蔚庭在兩個端點間，切出屬於他的近未來，讓人們走入這座城市，瞥一眼冰冷的黑色輪廓後，便速速離開，畢竟這只是三個長夜裡，一段鬱悶的開場白。
