國光新近推出的武戲丑戲系列，以年輕演員為主力，除了演自己的拿手戲，也被安排在其他戲裡扮演次要角色，對年輕演員是一種很好的磨練，舞台也別有一番中興氣象。
我在戲曲中心大劇場遇見久未謀面的瑞君，才知道她與名武生戴立吾是夫妻，若加上已知的欣凌嫁給名丑陳清河，北藝大戲劇系至少已有兩位傑出校友成為國光的媳婦。瑞君、欣凌兩人同班，大概是「食好逗相報」，也算為傳統與現代跨領域合作，做出具體貢獻！
這天看的武戲有《夜奔》、《大戰金沙灘》、《武松打店》和《鍾馗嫁妹》。《夜奔》是崑曲，獨挑大樑的是劉祐昌，他的扮相俊秀，既歌且舞，唱作中規中矩，唯獨稍稍少了東京八十萬禁軍教頭林沖雪夜上梁山的滄桑感；另一齣水滸戲《武松打店》演大小解差押送武松，夜宿十字坡水滸人物張青、孫二娘的旅店，黑暗中發生打鬥。整折戲角色整齊，以吹腔演唱，十分動聽。徐挺芳的武松氣宇非凡，唱作俱佳，張珈羚的孫二娘、歐陽霆、謝冠生的大小解差也極稱職。值得一提的，李家德扮演張青，雖只驚鴻一瞥，亦給舞台加了一道強光。
《鍾馗嫁妹》的吉慶意味濃厚，「嫁妹」有「嫁魅」儀式象徵，這齣戲以往演出機會不多，猶記得一九七〇年代初在國父紀念館公演《鍾馗嫁妹》，由富連成出身的大鵬國劇隊演員孫元彬主演，盛況空前，這也是台灣第一次演出這齣崑曲戲。
國光的《鍾馗嫁妹》傳自河北梆子名家裴豔玲，與孫元彬版本略有差異。立吾扮演的鍾馗先搭上個胖襖，然後以竹框做成大肩膀墊上，再搭一個胖襖，胸前用舊衣服包綑成一個「前鑼窩」，以增加胸部的寬度，還用一個半月形的保力龍架（孫元彬用竹架）墊在臀部。這些行頭極其笨重，除非有極佳的腿膀腰力，否則很難演好，立吾以扎實的功力，載歌載舞，展現優美的唱腔和身段，尤其探妹旅途險峻，翻滾之間，武功接連唱功，一氣呵成。
鍾馗的身邊有大鬼、驢伕鬼、挑擔鬼、傘伕鬼、燈籠鬼，五鬼扮相各自不同，淒厲的造型中帶著諧趣可愛，動作皆與鍾馗身段配合，個個身手矯健，相互捉弄，創造不同的舞台畫面與戲劇氛圍。領頭的大鬼手執內插三根短戟的瓶子，含有「連陞三級（戟）」、「平（瓶）安吉慶」的儀式意義；骷髏頭扮相的燈籠鬼首頸偏頗，提著燈籠照路。挑著兩箱書的挑擔鬼，前箱掛著琵琶，後箱掛著寶劍，行進中經常殿後，一副年老力衰的模樣。傘伕鬼不停地搖晃擺動破傘，有破散邪惡的涵義，舞台也因而顯得格外開闊。最後出場的驢伕鬼手持驢鞭，為鍾馗牽驢，又不時與傘伕玩笑嬉鬧。
鍾馗之所以嫁妹，是因生前曾以小妹梅英許配幫助過他的杜平，成神之後為履前言，親率眾鬼，備笙簫鼓樂燈火車馬，迎送其妹至杜平家完婚。中間穿插一段狀元常瘋派人前來提親，為梅英嚴詞拒絕。鍾馗初抵家門，「風光依舊，恍如夢中情」，唯恐驚嚇陽間的小妹，一手遮住因病變醜的臉龐，顯示其內心的複雜情緒。兄妹相會後，鍾馗偽裝新娘代妹下嫁，嚇死常瘋。最後鍾馗站立雲端，看著小妹與杜平完婚拜堂，悲喜交集，大笑三聲而去。
國光版《鍾馗嫁妹》唱腔有崑曲、四平調、撥子、迴龍等等，與當年孫元彬版純唱崑曲略有不同。孫版無常瘋搶親，但多了一段杜平在月光下聽到簫鼓沉沉，旌旗閃閃，燈光隱隱，突然一聲「杜兄請了」，嚇得叫聲：「何處鬼怪？」等到鍾馗現身，「捧著平安，頂著吉慶，鼕鼕的鼓角齊鳴」，杜平才在如夢似幻中與群鬼送來的新娘成親。
前面說的《夜奔》、《武松打店》和《鍾馗嫁妹》具是傳統折子戲，《大戰金沙灘》則是舊戲新編，值得多做討論。
傳統京劇有《金沙灘》，亦名《雙龍會》，描述宋遼戰爭最慘烈的一役，演出時舞台上文武場齊全，演員演唱西皮搖板、二六、快板等唱腔。國光標榜《大戰金沙灘》是「一齣非常精彩的大武戲」，主要目的應是加強「武戲系列」陣容，展現武生氣勢，沒有傳統《金沙灘》裡的楊業、宋太宗、趙德芳等人，從頭至尾，不用文場，沒有唱腔，連口白都極簡。
膾炙人口的楊家將故事，最近幾年屢被搬演，特別是年輕劇團以非傳統的劇目呈現。出現在正史、小說、戲曲、說唱裡的楊業有幾子？名字為何？各自不同。《宋史．楊業傳》楊業有七子、延昭為長。《續資治通鑑長編》謂楊業五子、《東都事略》則只提到延昭一人。明代小說《北宋志傳》、《楊家府世代忠勇通俗演義》）、清宮大戲《昭代簫韶》以及各類說唱，楊業諸子名姓、排序也互有差異，且有七子、八子兩種說法。
《大戰金沙灘》採楊業八子之說，出場亮相的是延平（有些版本作淵平）、延濱、延廣、延輝、延德、延昭、延嗣、延順，其次是遼國的天慶王、韓昌、耶律休哥，以及青蓮、碧蓮兩公主等人。劇中偽扮宋太宗的楊大郎在開打時首先殞命，接著二郎、三郎戰死，四郎、八郎被遼國公主活捉，五郎、六郎、七郎殺出重圍……。
這齣戲算是讓觀眾在短時間「目睹」楊家兄弟死難的懶人包，不需看《雙龍會》的完整唱作，也不須聽《四郎探母‧坐宮》四郎對鐵鏡公主表述的「賢公主細聽我表一表家園，我的父老令公官高爵顯，我的母佘太君所生我弟兄七男，都只為宋王爺五臺山還願，潘仁美誆聖駕來到北番，你的父設下了雙龍會宴，我弟兄八員將赴會在沙灘，我大哥替宋王席前披難，我二哥短劍下命喪黃泉，我三哥被馬踏屍骨不見，我五弟在五台學法參禪，我六弟鎮三關威名振顯，我七弟綁芭蕉亂箭身攢。我本是楊……」。同一段唱詞裡先後有「生我弟兄七男」及「我弟兄八員將赴會在沙灘」的矛盾，應係沿襲不同戲曲而來。
《大戰金沙灘》刻意突顯楊七郎，劉育志扮演的花臉七郎，身段乾淨俐落，可惜戲不多，沒有唱白，最後只在「馬來」聲中結束。另一個被觀眾看到的家德，扮演武生三郎，數次雙腳前後劈叉，上半身纜馬韁動彈不得，再一個一圈半旋轉的殭屍倒，表現了三郎被馬踏屍骨不見的慘烈，這也是全劇最好看的一段。
以往京劇劇碼有時加上「大」字，增加人物或情節，營造舞台熱鬧氣氛，例如《大溪皇莊》、《大戰宛城》。《大戰金沙灘》不是《金沙灘》的升級版，而是人物集中的縮小版，短短數十分鐘的戲只能演出楊家將生死離散的簡單過程，並以吆喝聲「大郎二郎陣亡」或字幕上打「八郎被擒番邦」等等，幫襯劇情。感覺像民間演戲的「扮仙」，目的之一在展現劇團陣容壯盛，兵將如雲，行頭服色華麗，等於是楊家將點閱召集。就戲劇的角度，只有情節交代，身段展示，遼王設下奸計，楊大郎喬扮宋太宗，率領諸弟赴宴的詭譎肅殺氛圍並未展現，楊家兄弟的悲劇也缺乏刻劃。
《四郎探母．見弟》裡四郎在宋營六郎帳下見到楊宗保，有「且喜楊家有後，謝天謝地」之句，我寧可相信《大戰金沙灘》有後，這齣戲只是全本楊家將的定裝照與預告版，鄭重預告有骨有肉的楊家將系列即將出現舞臺。
＊作者為台北藝術大學教授
