緬甸圍鼓，是由二十一個大小不同尺寸的鼓，騰空綁在由木頭圍起來的裝飾木架上，呈半圓形；由左邊最大一直到右邊最小的鼓，音樂家必須扭著腰，才能從最低音彈到最高音，雖是鼓，聲音卻像清脆的木琴。「緬甸的聲響美學希望通透明亮，當地許多諺語也都與此有關，圍鼓聲音大時必須像雷擊，聲音小時像雨滴，你看有多難！」
國內研究緬甸音樂的學者僅她一人，國際上每年參加民族音樂學會或傳統音樂年會的研究者不到十人，屈指可數。呂心純在台大有一門緬甸樂舞實作課，可以唱，也可以伴奏、舞蹈，她一開始自己教舞蹈基本功，後來請擁有舞蹈學位的緬甸學生教舞蹈，每年都請緬甸老師來台密集教學。
「緬甸有兩套樂團，其中一套是鑼鼓編制，有十到十三種樂器，而且各只有一個樂器，如只有一個木琴，所以誰彈錯了很清楚，每個樂器材質也不同，如鑼，有青銅、黃銅，音色差很多，一旦打錯了絕對聽得出來！」
緬甸樂器全為手工，無法量產，放在台大的那一套，是向她的老師購得。「二十多年的樂器，音質非常好，但老師需要錢修房子，當時我有點猶豫，這套樂器陪了老師那麼多年…；我目睹樂器在打包送到港口之前還在儀式中演奏。常常跟學生講這段故事，希望他們珍惜」。樂器的維護、修復更是非常艱深的專業，每次都需要呂心純親自到緬甸接老師來台灣進行。
至今呂心純去到緬甸數十次，精通緬甸語文，笑稱自己的中文已經被緬化，連寫中文也像緬文一樣，像一個個圈圈。最後一次緬甸行是軍變之前的2020年8月，那兒已經變成她的第二個家，去老師家就像進自己家。「我會直接進廚房，幫忙切菜…」，她笑著說，「常態性的回歸就像回家一樣，緬甸變成part of myself，我現在就很想回去，不過台灣家人還是會有顧慮…」。
呂心純與緬甸的這份緣仍在持續深化中，後來搬到桃園的她，發現龍岡有許多來自緬北的華人，跟她一直以來接觸的緬南是不同的移民路境；龍岡是滇緬孤軍撤軍後來台的據點，於是，呂心純開始著力於「雲南打歌」這個傳統樂種的復育與傳承。
「音樂必須在生活中才能永續，民族音樂學者有清楚的了解：如果不在生活中，不必硬要留下來。我現在做的並非把音樂記錄下來變成可以教學的教材，而是去創造足以維繫音樂的環境，要有人聽、願意一起玩，才成為活的集體娛樂。」
現在的呂心純，除了民族音樂學者的身分，還是桃園龍岡「雲南打歌促進會」執行長。「現在的觀光化，讓打歌在龍岡變成重要地方文化資產，有比較多人願意學，我帶著大家一起透過音樂與人們交流，幾年下來成果不錯，打造新的環境之外，打歌也形成非常獨特、自成在原鄉所沒有的展演樣態。」
有趣的是，當在地人的滇緬金三角親戚來台時，非常驚訝他們把打歌發展成為跨族裔–慄僳族、瓦族…，可以在慶典或日常週末，任何時間、老少咸宜都可以玩的音樂。在各活動中，你會看到呂心純挽起長髮演奏著，沉浸在她深愛的樂音裡；音樂與不同環境、不同文化交織成當地特殊的風貌，這就是她致力研究的民族音樂。
＊作者為資深媒體人，前台視、東森主播
