我們是搖滾的第三代。出生時及時趕上重新創造後最棒的搖滾，結合藍調、流行和靈魂的搖滾，英倫浪潮，而且夠年輕所以能體驗原創的搖滾：穆迪．瓦特斯、咆哮之狼、查克．貝里、「胖子」多明諾（Fats Domino）、洛伊．奧比森、傑瑞．李．路易斯、貓王……都還活躍在六○年代浪潮的頂峰。那是搖滾最有活力也最騷亂的年代。我在阿斯伯里帕克會議廳看過門戶樂團（The Doors）、珍妮絲．賈普林和「誰」合唱團表演。「誰」為樂團「赫爾曼的隱士們」（Herman’s Hermits）開場！而在「誰」出場前，還有來自紐約的藍調馬古樂團（The Blues Magoos），他們穿著在黑暗中發光的電子裝。珍妮絲的樂團裡有我最崇拜的吉他手之一，來自犀牛樂團（Rhinoceros）的丹尼．魏斯，只要「犀牛」來到澤西地區，我和史提夫就會奴隸般地亦步亦趨。我像個祈求者，讓這些人的手撫摸我顫抖的額頭，被他們的力量震昏。隨著電台和國家爆炸性的發展，已有足夠的燃料維持一個窮小子一輩子。確實如此。
此後，動聽且鼓舞人心的音樂不斷推陳出新，特別是七○年代晚期的龐克運動和八○年代的嘻哈，但整體來說，我們福星高照。我們樂團能夠獨一無二，部分歸功於這點：五○年代藍領世界和六○年代社會的糾葛緊張，在我們的音樂裡碰撞、融合。我們是前嬉皮及後嬉皮六○年代靈魂樂的倖存者。我們成功後，這樣的混合型態便不復存在。世界和社會改變得太快也太大。今天，樂手的誕生條件已然不同——他們有自己成立的道理，但不同。一如催生摩城音樂、史塔克斯唱片[1] 、藍調和鄉村搖滾的社會條件突然消失，構成過去所有創作基礎的元素：電台黃金年代、工業時代、前網路時代的本土主義，也將轉變成截然不同的推動力，去創造下一個世代的搖滾英雄。這情況已經發生很多次，在我們說話的同時也正在發生。搖滾萬歲！（不管那呈現何種面貌。）
入選
一九九八年到來，我接獲消息，我入選搖滾名人堂。《來自阿斯伯里帕克的問候》發行至此已二十五年，這是入選的標準。我們的老矛盾再次浮現。很久很久以前，我是以獨唱藝人的身分簽約，並以「布魯斯．史普林斯汀」的名字發片二十五年。名人堂的入會規定是要以錄第一張唱片的名字入會，但我們從一九七五年開始就以「布魯斯．史普林斯汀和東街樂團」之名巡迴演出，我的成就與我和朋友的合作密不可分。正式入會的幾週前，史提夫來我拉姆森的家找我，提出他的看法：我應該要求名人堂讓我們以「史普林斯汀和東街樂團」的身分入會，因為，套用他的話：「那是傳奇。」
