雖近年喜歡聽樂團的人數增長，但因新冠肺炎疫情，「聽團潮」也歷經起伏。成立於2009年的老牌音樂場館「Legacy」總經理陳彥豪，人稱「舌哥」的他，說到音樂可以說是滔滔不絕。陳彥豪透露，這2年因疫情，場次只有過去的一半，而隨著防疫鬆綁，獨立音樂人的表演場次有回來，但觀眾尚未完全恢復。
近2年爆發的「聽團潮」受疫情影響不小，但隨著逐步解封，台灣許多音樂祭紛紛復辦，像是高雄在九月底舉辦「呷涼祭」、高音埔記號、相隔4年未舉辦的「Takao Rock打狗祭」也將在10月底復辦；近年廣受樂迷喜愛的「浪人祭」、「爛泥發芽」、行之多年的「搖滾台中」同樣將在10月舉行，另新興的「赤聲躁動音樂祭」、「般若電司音樂祭」則分別預計11月、12月登場，加上其他大大小小的音樂祭，可說是風起雲湧的一年。
疫情改變聽團思維 陳彥豪點出關鍵
陳彥豪說，過去1周約有12到16場演唱會，1年150到200場都是正常，疫情確實造成改變。陳彥豪指出，台北場地越開越多，看起來場次數量多，8、9月台中Legacy場次甚至比台北多，這是因分拆成2個大小場，讓音樂人可以有更多的選擇，但至今觀眾還沒有完全回來。他提到，這2年因為疫情取消、延期的演唱會非常多，部分樂手認為，大家著重防疫，若還辦群聚運動，社會觀感不佳。
陳彥豪進一步說，現在慢慢沒有了社會觀感的包袱，不少演出都回流，但觀眾思維有些改變，以前可能對於樂手有30%的喜歡程度就會去看，但現在要真正本命團、超愛團，才會去搶票，這與防疫也有關係，與過去「聽團仔」全力衝刺看團有所不同。
對於有些獨立音樂人「突然爆紅」，陳彥豪指出，因「街聲StreetVoice」發酵，常在榜上者就會被關注，會超過一般獨立音樂圈的能量，也會引爆熱潮。而近年來，台灣音樂祭活動興起，「聽團仔」人數也增長，雖近2年因為疫情影響銳減，但是從今年暑假起，隨著防疫措施逐漸解封，音樂祭、演唱會場次也逐漸增加。
談到是否代表台灣現在的聽團文化逐漸邁向成熟，陳彥豪認為，確實量體是成長，但因為本來聽獨立音樂的人少，舉例來說，從聽音樂的總人數1％變成2％，整體還是很小眾。但他透露，「其實在2019年是很爆發性的一年，是Legacy營收最好的一年，獨立音樂那時候最發光，包括《草東沒有派對》、《OBSESS》都爆紅。
當年，「哈台風」也吹到中國，陳彥豪指出，像是《deca joins》、《椅子樂團》、在中國都有許多表演，可說是到達高峰，但後來當然會出現轉折，除疫情是最重要的因素外，如2019年時的大港開唱停辦、覺醒音樂祭倒閉、春吶音樂祭變調等，讓榮景沒有繼續往上；樂觀來看，整體量能是倍數的增長，隨然比起20年前的1999年時五月天成立的效益，是讓大家了解樂團、音樂，尤其主流媒體可以知道，現在是遠低於當初的影響。
談到五月天當年造成的現象，陳彥豪舉例，他們讓台灣歌迷知道玩樂團是很酷的事情，就像是日本的《Mr.Children》，讓很多高中生想要玩團或玩一個樂器。而回到2019年來看，整體效益沒有那麼大；如今疫情後蟄伏2年半，台灣也比其他國家晚發生疫情、比較晚開放，上半年獨立樂手開始蠢蠢欲動，包括《落日飛車》先往國際間發展，準備歐美巡迴；因參與fuji rock聲名大開的《大象體操》，到日本演出也完售。
市場考量、推廣曲風 台灣音樂人往國外發展
陳彥豪說，因台灣的量體、市場更縮小，台灣音樂人現在積極往歐美、中國、日韓發展，部分原因是疫情帶來的改變，樂團會想說，不是只有金音獎、金曲獎，會想要樂風可以被更大的音樂獎項接受，像是葛萊美獎等國際大獎。 而國外最好的樂團操作模式是出了新專輯，有新歌就宣傳、就是巡迴，像是美巡、歐巡吸引曝光後停下來寫歌、錄歌，又有新作展開另一年的巡迴，這是比較正常健康的方式，
談到Legacy的定位，陳彥豪表示，他們扶植獨立樂團、音樂人，成為他們的好夥伴，把音樂人在各個角度、演出品質等對外曝光，讓更多人參與，是最大目的是培養演出市場，讓很多音樂人加入。他舉例，有些人為了新專輯演出，通常最多巡演1次，他們還是希望可以打造多一些機會演出，不只是場地、企劃的功能，也是多打知名度，同時Legacy也會舉辦系列活動行銷、推廣。
一直以來Legacy給了許多音樂人好的機會，陳彥豪舉例，像是Legacy找沒有辦過千人以上演唱會的音樂人舉辦「千人展」；或是舉辦「都市女聲」、「鐵漢柔情」，讓本來是聽流行音樂，看主流歌手演出的人也可以到獨立音樂空間；或是像「華語金曲之夜」，推廣比較在地的文化，不要只是跳舞，而是有本土的情懷，這些企劃都是希望可以把演出市場變得多元化一點，不是只有聽團仔才來，可能喜歡主流音樂的人也是可以參與，「就是把演出市場打開來」。
近期剛在Legacy mini@好丘辦完《在夏天穿棉襖》專場的孟君受訪時表示，這陣子剛開始慢慢踏入音樂產業，她本身是延畢生，平常主要在台中，如果真的把工作，其他收入抽掉，只剩下音樂的話，就是會蠻難溫飽，要靠很多演出，讓自己起來，現在還要靠一些其他收入、以及正職的工作。談到在Legacy mini@好丘的表演，她認為，算是還不錯的機會，因為當時與共演的夥伴理鈞可以把線上拉到線下，有一個演出地方蠻好的。
培養無數音樂人 「大團誕生」代表Legacy的骨幹、精神
Legacy培養無數知名的音樂人，陳彥豪提到，「大團誕生 The Next Big Thing」系列就是全Legacy最重要的骨幹，可能收益沒那麼多，不是場場爆滿，但這就是Legacy的精神，也是最重要的檔期，像是《草東沒有派對》、《茄子蛋》、《告五人》、《理想混蛋》等知名樂團都曾參與過。另外過去還有系列是《Matzka》每周三找不同嘉賓，曾有工讀生一開始只看到數十人的場，但是他當兵一年回來後，居然還看到有一場是滿場，「透過累積，一年變成1200人的演出」。
剛參加完7月份的「大團誕生 The Next Big Thing」，GOTA的主唱、貝斯手OmOi指出，新團在Legacy演過是加分的，畢竟場館的規模、名氣，大家就會想要去大團誕生，會有被認可的感覺；像是她的另一個團《P!SCO》也會想上，因為這個活動非常有象徵意義，很難有機會演到這麼好舞台、器材的場館，音場本身舒服且專業；新團的規格會有很多破綻，小場館不會發現，在這裡都會放大，能激勵進步。
OmOi進一步說，像是觀眾的回饋，在音樂祭氛圍，因為大家一定都很嗨；反觀大團誕生是在一個觀眾比較檢視這個團的狀態，不知道自己的表演會獲得什麼的反應，壓力會很大，但這就是一個磨練，這個機會是整個台灣音樂圈很少的機會、特色，不是同樂會，是樂團成長的舞台。
陳彥豪提到，國外年輕一代觀眾，比較會尊敬過去歷史脈絡的歌手，願意回去聽那些音樂；台灣就很不一樣，資深歌手演出時，台下就是年紀差不多的聽眾，大家比較不會往回去聽。雖「聽團仔」近年的數量倍增，但去大專院校座談、演講，詢問有去過音樂祭的人很少，這塊領域還有待開發。陳彥豪認為，有很多人沒有體驗過現場演出的魅力，不只是音樂人的責任，像是Legacy不僅有提供平台給音樂人，也適時提供音樂文化給觀眾，讓大家就音樂除了去KTV唱歌外，還有另外一種選擇。
「過去認為玩音樂沒出路」 綠委指思維改變：政府應更幫忙
長期關注相關議題的民進黨立委林楚茵指出，上個世代會認為玩音樂、打電競沒有出路，但現在流行文化有另外一種角度，音樂產業發展蓬勃、電競是重要表現。她提到，或因是新產業鍊、經濟模式，文化部雖是主管機關，經濟部也應該要更多幫忙，像是日本、美國的大音樂祭等，會有許多樂迷跨國參與；如今疫情後整體重新洗牌，台灣可能來不及打造「大牌」，政府可以進行產業的整合，讓疫後經濟有機會崛起。
