電影是藝術和科學的混血兒，奧斯卡的正式名稱本就是「美國電影藝術和科學學院獎」，《鳥人》成為年度讚譽最多、呼聲最高的影片，除了漫畫式白描好萊塢和百老匯內幕，以及戲中戲和「戲中戲中戲」的豐富趣味，另一個重要的籌碼正是「技術」。《鳥人》最刺激電影圈及影評界的，其實是全片110分鐘從頭到尾只有一個「鏡頭」，沒有畫面切換——雖則實際上是借助了黑場過渡、數位剪輯等手段，用十來個10分鐘到15分鐘的長鏡頭拼接而成，但技術難度和最終呈現，還是讓人歎為觀止。這是對該片所有演員及幕後工作人員的巨大挑戰，經常稍有不慎就會前功盡棄。演員的表演還可以說接近舞臺劇的標準，但時空不斷變化，尤其還在真實的百老匯戲院的狹小後場裡實拍，布光、攝影、收聲的難度極高，經常是十幾號幕後人員緊跟攝影師，簇擁著演員們穿梭往復，猶如無聲地起舞。所以，在美國電影每到歲末年初的「頒獎季」裡，該片得到了各種電影從業者的公會獎、行業獎。
從大宗師費里尼的《八部半》開始，電影人就頻繁把本不足為外人道的職業內情曝光於眾，如果《鳥人》最終拿到了2015奧斯卡的最佳影片獎，再加上2012的《藝術家》、2013的《逃離德黑蘭》，那麼就會有一個極其有意思的局面：四年內三部「戲班子」電影拿到了奧斯卡的最大獎。這當然不是一種巧合，毫不誇張地說，現如今正是一個電影人最愛拍講拍電影的電影的時代了。好萊塢不斷出爐歐美明星大導的傳記片，即便在中國，我們這兩年也陸續出產了《黃金大劫案》《低俗喜劇》《微愛》等等關於電影的電影。
當代傳媒和民眾對演藝圈的熱切窺探，戲中戲片中片的有趣結構，以及「演戲」這種職業獨特而永恆的手工性，都促使著「後現代時代」的電影人不斷夫子自道、現身說法，而妙趣橫生的《鳥人》，或許就是這波熱潮中最漂亮、最聰明、最精妙的那一個浪頭。表面上，影片諷刺了我們這個時代以及身處其間的所有人——不論是在好萊塢主演無腦的爆米花動作片，還是在紐約的話劇舞臺上追求「嚴肅藝術」，瑞根都被人瞧不起，然而，下了台就陽痿的戲霸麥克、不看戲就要發表惡評的《紐約時報》評論人、台下正襟危坐又玩手機的觀眾們、無孔不入毫無立場只愛八卦的媒體們……又有誰不淺薄不可笑呢？究其根本，正是跟老爸吵架時，瑞根的女兒點破了在連「小貓玩震動棒」都有無數點擊率的今天，我們所有人的命門：「害怕自己不重要」。
所以實際上，《鳥人》又是寬容的，它也原諒了所有人。這個瑣碎平庸的年代，人人資訊超載又都個個修養欠奉，於是淺薄無知，成了如今的全民共性。但正如《鳥人》的副標題所示：無知的意外美德（The Unexpected Virtue of Ignorance），說的其實就是今天雖然人心不古，但也不那麼偽善了，即便蠢、壞、怪，也是發自內心而真誠的，因為世界民主而扁平了。從前的伊納里圖，在他的名作如《通天塔》《美錯》《21克》裡，都太悲天憫人、苦大仇深，為了人世間的種種苦難、心靈間的重重溝壑而悲憤。比如《通天塔》，來自四個國家的四個家庭，被一次意外事故糾纏在一起而又無法交流，只能眼看著悲劇一步步加劇，場面雖大，但創作者的人文關懷卻有刻意為之、用力過猛的嫌疑。
