台灣進軍戲劇產業最明顯的先天競爭劣勢之一，是台灣的「廉價」的故事底層建築如小說、漫畫發展得相當差（尤其是和美日韓港相比），戲劇的故事沒有先用較低的成本呈現，經過市場的測試，花大錢拍的戲沒人要看的風險大增。（更可悲的是，把戲劇當成實踐自己藝術手段的文青，還會覺得把故事先寫出來畫出來，先測試市場接受度是對他的污辱）
戲拍得多，劇組人員才有收入穩定的安心
但即使把目標放在和本土職棒一樣的國內市場，因為（不管好戲爛戲）總製作時數太少無法產業化，導致養得起的演員太少、工作人員太少、工作人員專業程度不夠、吸引不到其他產業廠商來做專業支援，也沒辦法用數量創造規模經濟降低成本，總之一句就是無法創造完整的產業鏈。
台灣真要拍出征服世界的《魷魚遊戲》、《愛的迫降》，該做的不是淘汰劣質戲劇，只拍某些人認定的「優質戲劇」，而是要想辦法拍出更多更多的戲劇──不管是好戲或是某些人心中的「爛戲」，讓產業鏈成形，讓在這個產業工作的人可以有穩定的工作機會帶來穩定的收入，可以安心磨練自己的技藝，讓更多人願意來投入這個產業。拍的戲多，想在眾多競爭者脫穎而出的劇組和投資人，就必須去嘗試更多元的題材（而不是老是去質問製作公司為什麼不敢拍那樣的題材、為什麼不敢拍這樣的題材），自然就有些戲有機會跑出來變成我們的《魷魚遊戲》。
背後支撐韓國產出《魷魚遊戲》的，是三大無線台（KBS、MBC、SBS）每年數百小時的婆媽劇（十多年前讓接在在台灣收視挫敗《還珠格格3》後面時段，讓瓊瑤氣到大罵「我們要觀眾相信愛情，電視台卻在後面接《背叛愛情》」的韓劇《背叛愛情》，就是一拍247集的韓國婆媽劇，而這樣的婆媽肥皂劇如今在韓國還是非常重要的劇種）、是有線無線電視台每年十數檔收視率一趴甚至零點幾趴的「慘烈教訓」。
2021年光上半年，韓國就有徐玄振、金東旭、庭沼珉、金路雲、李民基、林珍兒等過去戲劇收視表現不差的韓流明星，新戲上檔收視慘敗，甚至連大滿貫影帝影后黃晸玟、全道嬿，視帝池珍熙的新劇收視都慘遭滑鐵盧。
換句話說，韓國戲劇發展到今天這個地步，劇組也還沒摸索出那個收視必勝的模式，甚至連位居全球戲劇產業之巔的好萊塢，每年也是一堆被寄予厚望的高成本影集演不到一季就慘遭腰斬。但當你拍的戲夠多，這些損失就能靠「規模經濟」而降低，而其中只要有一部成功跑出來，就能彌補這些損失。過去城邦出版集團的掌門人詹宏志，就是用「雜誌海」的策略，成為國內出版界的雜誌霸主。
台灣政府相關單位、戲劇圈工作者乃至劇迷影迷，別在整天想望靠「菁英組隊模式」，來集氣拍出一齣超韓趕美得第一的好劇證明台灣文化底蘊這種「圓夢」計畫了，先把產業鏈建立起來、產業建立起來，拍得戲多，自然會有好戲的。迷信「戲的品質夠好就能走進世界」而搞孤注一擲的「菁英組隊」來挑戰「完整產業的產品」，最後失敗絕對是可以預測的。
＊作者為媒體工作者
