而盛鑑,在擦不去女狐不堪回首的記憶中暗自神傷,由裹足不前、到最終自己選擇,以男狐現身陪伴老去的也娜,任自我與三娘的記憶,塵封或自由流瀉。以男狐(男性)為主體的感情觀,和以女狐(女性)為主體的感情觀,在這裡,應該終於交融為一體了。
縱然,狐仙不老的美男子形象依舊不變,仍是瀟灑多情,變的,卻是入人間三趟後的狐心。盛鑑的男狐,在2009年首演後再次演出,想必也是,「懺情後,終識得情中三味」,形裡形外,已幡然不同。
王奕盛擔任影像統籌,謝均安舞台設計。舞台上,飄渺山林之外,一輪新月垂掛,對照也娜額上新月印記塵封的記憶,一顆孤零零的大石,是旁觀芸芸眾情的石頭精,以及千盞天燈齊飛,月洞門連結仙狐世界與尋常百姓城鎮風景的設計,都非常出色。
今年剛啟用的文策院4Dview攝影棚,及數位科技的運用,豐富並突出了狐仙的影像與舞台呈現,與京劇虛實相映的特色相符,想像空間再加大。
這幾年在台灣表演藝術領域裡,傳統與現代的分界,其實已漸漸消融,人才的跨界互通,密度頻繁,帶來的是更新鮮豐厚的表現力。
如果說《狐仙》裡露出了什麼狐狸尾巴,那應該是,博採現代元素,與當代對話,希望能把戲曲的表現力帶到更遠的地方。
對於科技及新世代語彙的運用,是否會掩蓋京劇藝術主題?我想所有成熟的創作者都會考慮此點。
並沒有人期待台灣京劇長期發展為太陽馬戲團般的全綜合視覺劇場,而網路通俗文學的語言,適足以讓E時代宅男宅女眼睛發光,中年人頓時回春、哈哈一笑,也不過是聰明創作者跨界創作裡,一記「浪漫、狡詰」的擦邊球,不需太過介意與較真。
當傳統的京劇踏著美麗的狐步而來,表現出「不再只是熟悉了一輩子的味道」,還加上跳脫靈動,自由的新味、新意。
是不是也正如劇中對話一般,正等著更多人以自由無礙的心欣賞,「跨越一切疆界,愛上你」?
*作者為資深媒體人/藝文觀察者