馬來西亞導演張吉安初試啼聲之作《南巫》，去年在金馬獎奪下最佳新導演獎。這部改編自童年回憶，以宗教出發探討馬泰邊界多元族群、文化議題的作品，儘管在國際上風光獲獎，回到馬來西亞卻一度受電檢局開鍘大剪12刀，又逢疫情衝擊，至今無法在國內上映；如今將在台灣登場，成為近年繼廖克發、黃明志等人作品後，又一部在台灣完整上映的馬國電影。
台灣觀眾對《南巫》的初次認識，或許是去年金馬獎揭曉入圍名單時，金馬執行長聞天祥的評語「就像蔡明亮拍《粽邪》」。拍出這部奇異之作的張吉安，與蔡明亮同樣來自馬來西亞，而他在幼時，便深受楊德昌、侯孝賢等人的電影薰陶。
台灣觀眾對《南巫》的第二次認識，或許是頒獎典禮當天，張吉安抱回最佳新導演獎，不少收看轉播的觀眾稱讚，這位廣播出身的導演，講話聲音非常好聽。那個獎季，《南巫》除了新導演獎，還拿回國際影評人費比西獎、奈派克獎和亞洲電影觀察團推薦獎，總共4獎入袋，可謂收穫豐盛。
「就像蔡明亮拍鬼片」 童年日常有巫師有降頭
馬來西亞近代以來政治局勢複雜，文化呈現多元面貌，馬來人、華人、印度人等族群交互融合、碰撞下，儘管規定伊斯蘭教做為國教，然而民間信仰、文化卻無比繁雜；而張吉安的故鄉吉打（Kedah），位處馬泰邊界，更呈現獨特的文化風貌。
《南巫》便以宗教為出發點，描述1987年的吉打村落裡，魚販阿昌意外昏迷，妻子阿燕原先因受西式教育，不願相信阿昌是中了降頭，但求助現代醫學碰壁後，無奈下只能求助各方神靈。張吉安說，他想呈現的，是在東南亞慣有的生活日常，「那在我們是司空見慣的事。」
《南巫》其實是張吉安的童年往事。他的父親就是一名降頭師，從小父親到其他村落開壇作法時，也常把張吉安帶上，這些事情自然耳濡目染，他還記得，有時要對付的降頭法力太強，父親還會跟馬來人巫師合作解降；而像司掌稻田的田伯爺、華人祭拜的土地神拿督公，都是無須多言的日常風景。
「我把這種日常化的東西坦蕩蕩呈現，馬來西亞以外的觀眾，應該會覺得不可思議，可能會重新認識馬來西亞，或者覺得很獵奇、新奇。」張吉安說，馬來西亞光是華人文化，其實就已經綜合佛教、儒家思想還有道教信仰，再加上民俗信仰，以及興都教、暹羅文化的影響，「是大雜燴到你已經分不清注重哪個種族。」
想要認同又懼怕交流 《南巫》描繪人神邊界
如此的生長背景自然感染張吉安。近20年前他從大學畢業後，除了開設廣播節目採集鄉間歌謠、口述歷史外，也以影像紀錄父親，並見證傳統信仰凋零；1987年瑪哈迪（Mahathir bin Mohamad）上台後，下令所有民間巫師改信伊斯蘭教，自此傳統信仰只能在台面下活動，如今不管降頭師、解降師都已衰老。
也為此，他才將《南巫》的舞台設定於1987年，那年還有所謂茅草行動，要求馬來人進入華文學校，以實踐所謂多元文化，正如《南巫》片中，不時穿插馬來教師學中文的新聞報導。張吉安解釋，當時的情況，是華人希望外族人進入華人學校，但另一方面也擔心伊斯蘭文化被帶入校園後，會侵襲下一代的心靈。
「一面希望獲得認同，卻又一方面擔憂被同化。」張吉安談到，劇中他安排一個華人女孩改換暹羅名，因為暹羅人、馬來人等族群，享有所謂「固打制」，不管在大學入學、購屋或申請政府津貼上，都更有優先權。
他認為，當時的環境，從政治界線、白色恐怖到身份都處在糾結狀態，因而產生所謂邊界，「《南巫》想呈現的，就是從心理、人與人、國與國甚至神與神的邊界。」
馬華第三代成世代分水嶺 他想用電影做理解橋樑
馬來西亞的華人創作，時常環繞「離散」這個主題，從中國明代的南遷潮，到清代時，馬來半島的西方統治者引進華人勞工，離鄉與遷徙的哀愁，對馬華文化影響深遠。
張吉安是馬華第三代，她的外婆在二次大戰時，從中國潮州抱著母親一路南遷，先抵達泰國後，再經陸路到吉打落腳。他指出，馬華第一、二代的離散，是依附於流動跟遷徙，帶著所謂原鄉的想法；然而像他這樣土生土長於馬來西亞的第三代，則是關鍵的分水嶺。
張吉安談到，如今更年輕的第四、第五代華人，已經不會有這樣的概念，而作為第三代的他們，不時就會被父母被質問，要怎麼把祖籍、籍貫的概念告訴下一代？他印在身份證上的名字，是「Chong Keat Aun」，因為祖父祖籍廣東，所以要以廣東話來拼音，也由此可見馬華對原鄉的重視，「這就是種牽絆，這種一脈相傳在離散的民族是很重要的事。」
「我們又是另外一個邊界，承傳著父母親對我們的寄託跟期盼，如何傳承給下一代？」張吉安說，正如《南巫》訴說傳統信仰的消逝，他希望整理每一代人的糾葛，「讓大家瞭解而不是抗拒，變成下一代覺得上一代固執，上一代覺得下一代忘恩負義。」
原來，他希望能用電影作為橋樑，讓不同世代互相理解，豈料電影的拍攝甚至獲獎都順利，就是獲獎回家之後，遇到了些意外。
在台有資金有舞台 返馬來西亞卻屢遭電檢動刀
金馬典禮前2天，人已在台灣的張吉安接獲通知，《南巫》在馬來西亞遭電檢局審查，因涉及民俗文化、鬼怪元素，要求剪掉其中12段片段。
張吉安指出，12段戲中，主要是皮影戲橋段，過去這些戲碼因違背伊斯蘭教義，只能在檯面下進行，華人會私下請戲班來表演酬神，但皮影戲真正要公開演出時，都是演出現代題材，甚至如今還有以蝙蝠峽、漫威超級英雄為主的演出。
面對電檢局開鍘，張吉安主張劇中是重現1980年代，而非描述2020年的馬來西亞，歷經3個禮拜的談判，在電影局、導演協會支持並加入遊說下，終於讓電檢局點頭，可以一刀不剪上映；豈料在新冠肺炎（武漢肺炎）影響下，電影院全數無法營運，他無奈苦笑，「算是敗給了疫情。」
其實，張吉安的處境並不新奇，同樣來自馬來西亞的導演廖克發，早已備受電檢「關注」。過去唸企管、曾在馬來西亞教書的廖克發，因緣際會下來台就讀台藝大電影所，後來他以自己祖父曾為馬共的經歷，拍攝紀錄片《不即不離》，首部作品便遭電檢局列為禁片；而以《不即不離》為基底拍攝的劇情片《菠蘿密》，雖然受馬來西亞國際電影節邀請，卻被以片尾曲含有國歌元素、片中涉及死跟暴力等理由大砍27刀。
除了這2部作品外，廖克發以513事件為主軸拍攝的紀錄片《還有一些樹》，要回到故鄉放映也備受刁難。513事件發生於1969年，馬來西亞第3屆全國大選後，當時執政聯盟失去國會多數席次優勢，在野黨支持者大受鼓舞，選後的慶祝活動，卻意外點燃各族群間原有的矛盾，演變為持續達2周的暴力衝突，官方報告死亡人數達196人，至今仍是馬來西亞敏感議題。
中國金馬禁令帶動？東南亞華語片在台蓬勃發展
從信仰、政治到族群的複雜，讓馬國創作者在對社會現況的詮釋上，常常與公權力有所衝突。歌手黃明志去年交出導演作品《你是豬》，以校園鬥毆事件，帶出馬來人、華人、印度人之間的族群糾葛與衝突。該片雖在台灣完整上映，卻在當地遭親政府人士檢舉，涉嫌破壞種族和諧，使得黃明志再度遭到通緝、赴警局接受調查。
奇妙的是，近年在中國電影抵制金馬獎後，反倒讓東南亞華語片在台灣躍上檯面，除了促使馬來西亞、新加坡等國影人熱衷來台，也帶起當地媒體、社群關注，國情上的差異；更意外讓那些在故鄉遭到刪減、禁映的電影，在他方有了舞台。
審查依然阻止不了創作的熱情，張吉安籌備中的新作《五月雪》，也在去年入選金馬創投會議，該片同樣以513事件為主軸。張吉安說明，《五月雪》處理的議題更加複雜，時間將從1957跨至2019年，訴說一個馬來華人戲班，經歷二段白色恐怖，走過50年後宣告解散的故事。
張吉安表示，希望從中探討華人族群的身份，從離散史延伸到身份認同終於出現曙光，卻在自己土地上凋零的窘境；戲班劇中演的戲碼，正是描述六月雪的經典戲曲《竇娥冤》，而馬來西亞的白色恐怖是513，因此叫做《五月雪》。
