「身為一個100公尺要跑20秒的男生，我從小學就知道，自己是追不到女生的。」「當我遇到已經找到好歸宿、好工作的前女友，卻發現自己除了口中的夢想，什麼也拿不出來。」「在小孩出生後，我才知道優雅的媽媽只存在於想像，有一天我甚至哭著對孩子說，當媽媽真的好難。」「因為厭倦框架，我辭掉了工作，最後卻發現在社會的眼光下，我還是要不斷假裝『我是排班的所以今天放假』、『我今天剛好補休』。」
「魯蛇」一詞，源自於英文「loser」的諧音，指的是失敗者、輸家。然而對於失敗，我們又有何想像？是一直減不下來的肥肉、刪也刪不完的代辦事項、一段失敗的戀情、對愛人期盼的辜負、與親人的生離死別，或者是面對不公不義卻選擇噤聲的挫敗感？
這些面貌，「或許」將在三語事劇場的《魯蛇群像》劇中一一呈現。為何說是或許？因為這一齣劇，演得並不是任何事先安排好的劇碼，而是透過觀眾分享曾遭遇過的挫敗經驗，再由演員即時演出呈現；也就是說，這齣「戲」中的挫敗，不是來自於任何一位假想人物、不會有遙遠的故事原型，而是直接敲上觀眾心門，講的正是你我當下傾訴的記憶。
察覺「世代對成功的焦慮」 三語事劇場呈現無奈眾生相
談到一開始為何會想以魯蛇作為主題，三語事劇場團長「黃有事」解釋，是他們察覺到了「這個世代存在對於成功的焦慮」，或許是因為教育的影響，人們對於成功的想像非常侷限，而反觀回來，失敗則有許多不同的樣貌。在這個以「失敗」為主軸的劇場中，不是要告訴大家什麼是魯蛇，「而是讓觀眾來說他的失敗是什麼」。透過觀眾的故事來看，這真的是個人的失敗嗎？還是其實是環境、世代的失敗？
黃有事提到，當年高中跟同學討論時，覺得台灣還沒輸韓國這麼多，當時大家在討論未來、10年後的世界時還是很有雄心壯志，「想像的是我會有多成功而已」，想像30歲的自己，雖然不一定很成功，但可能創業小有成績，或在某個領域已經有一定地位。
但當歲月的腳步終於踏上30歲這個里程碑時，黃有事回頭一望，卻發現大家現在的夢都變得很小。現在台灣已經不會再跟韓國比較了，在以前的時代，台灣還有很多偶像劇，但如今台灣影視、娛樂產業整個萎縮，韓國則是全面崛起，像是江南style紅到美國，其他娛樂產業也都風靡全世界。
談大環境的無力是更無力的，面對這樣的無力要如何自處？黃有事認為，或許可以透過這個劇場，藉由每個觀眾人生的故事，來看看每個階層失敗的經驗。要說這是取暖？他點點頭，「也可以算是啦。」
編劇班出身不寫劇本 黃有事要「把話語權還給觀眾」
黃有事出身於華視編劇班，如今卻做起了這種沒有劇本的參與式劇場。談到為何會有如此轉變？他認為，「是想把話語權還給觀眾」，傳統劇場是走進去，坐著聽表演者傳達他們的價值觀跟故事，但他更想要貼近市井小民，仔細聽聽他們的故事。
「市井小民的故事比我們想像的還精采，然而他以前不一定覺得那個故事有價值。」黃有事說，他相信每個人都是自己生命的專家，因此也不想用很高的角度來看待他們的故事，此外他也提到，對參與式劇場的演員來說，最重要的就是聆聽。
網路時代資訊爆炸 「上一次有人好好聽你講話是什麼時候？」
聆聽正是參與式劇場的靈魂所在。黃有事反問：「在這個資訊爆炸的時代，上一次有人好好聽你講話是什麼時候？」在這個網路上一分鐘有100萬則訊息、大家都在講理念的時代，「哪怕只是一個人聽你講話2分鐘都很珍貴，而在這個地方，這不是一個人聽你講，是一群人聽你講。」
然而，要在陌生人面前坦承挫敗、傷痛的經驗，對每個人來說都不是輕鬆的事情，三語事劇場透過團員充滿失敗經驗的自我介紹，與主持人柔軟的提問引導，在小小的展演空間裡，凝聚了觀眾對彼此坦誠相見的勇氣。在這裡，一個個觀演者成為參與者，坐上台與數十個素昧平生的朋友自訴生命中曾經、甚至正在進行中的傷痛。正如黃有事所言，「要給大家呼吸的空間，等他準備好，他就會舉手。」
「失敗不是一個人的」 陌生的人與人在故事間彼此串聯
「觀眾之間的故事是會互相呼應的」，黃有事提到，往往一個觀眾講完之後，大家就會被帶起來，下一個人的故事常常是在呼應上一位講者，然後他們彼此之間的故事就會在一次次的演出中被串起來，成為他們之間的主題。
「失敗不是一個人的，是一群人的」，回憶演出的經驗，黃有事說，「這是很當下的，在那個瞬間我們跟觀眾在一起，觀眾也跟彼此在一起。」
「三語事劇場」的團名其實就是參與式劇場的諧音，黃有事指出，他們就像一面鏡子，不能幫忙解決問題，但能傾聽人們說話。在無力又資訊爆炸的年代，他希望能讓大家知道，「這個社會還有人會聽你講話，就在這個劇場。」
