「心，是人類的原動力，強大的心是沒有極限的。我們就用這股原動力，朝向明日前進吧!」。
這是近期在台灣剛破5.6億票房的動畫《鬼滅之刃》的經典台詞，不少中小學生都在學著喊這口號。這個改編自吾峠呼世晴老師的漫畫作品，就是簡單描述從炭治郎的家人被鬼屠殺，唯一倖存的妹妹也到詛咒，開啟了不斷的訓練與破關之路。就這樣，漫畫熱銷1.2億冊，《鬼滅之刃劇場版--無限列車篇》3個月的票房已達303億日元，成為日本影史第二部票房超越300億的電影(目前的紀錄保持者為《神隱少女》的308億紀錄)，而且熱潮仍在持續中，連同周邊商品預計帶來的經濟效益將超過二千億日元。
在疫情肆虐的當下，開始有人探討，那台灣呢？在市場是日本市場1/6的情況下，有沒有創造台灣「鬼滅之刃」的可能性？我們先從日本動漫的發展說起。
關於日本漫畫的起源，說法很多，但多認為可溯源到江戶時代的浮世繪以及傳奇大師葛飾北齋在1814年出版的《北齋漫畫》，其後，漫畫人才如雨後春筍般地出現，60年代台灣小孩都看過的「漫畫之神」手塚治虫的《原子小金剛》、《怪醫黑傑克》、《海王子》及《三眼神童》等，或是讓西門町萬年大樓模型店歷久不衰的富野由悠季「機動戰士鋼彈(Gundam)」系列，又或是1980年代各種經典對話與特徵動作，一股青少年模仿跟風頓時而起的格鬥類動漫，如鳥山明「七龍珠」、北条司「城市獵人」、原哲夫《北斗神拳》等。
而近期快速轉為動漫的有尾田榮一郎《ONE PIECE》(航海王)、冨樫義博的《HUNTER×HUNTER》(獵人)、荒木飛呂彥的《JoJo的奇妙冒險》以及開頭提到的《鬼滅之刃》，也都是多年長篇的精采傑作。
在漫畫蓬勃發展的同時，日本動畫也比肩齊步。宮崎駿是將日本動漫推向世界的重要推手，不僅在商業上取得極大成就，在《風之谷》、《天空之城》、《龍貓》、《魔女宅急便》、《紅豬》、《魔法公主》、《神隱少女》、《霍爾的移動城堡》、《崖上的波妞》等膾炙人口的作品中，更蘊含了環境保護、性別平等以及追求和平等重要觀念。
上面所提到的漫畫、動畫，對每個世代的童年，都是一個一個鮮明的印象，甚至可以說，台灣70、80、90年代的小孩，對於日本文化的瞭解，從漫畫學到的比課本還多，不少小孩會一些日語，還是因為看到日本動漫與電動遊戲，自然而然的學會的，不能不說漫畫對文化傳播的影響，不輸給電影與其他媒體。
漫畫成為動畫的基礎在於「長篇」，就不能不佩服日本的漫畫系統與動畫系統，擅長以分工的方式打團體戰，長篇漫畫特有的各種關卡劇情，以團隊創作的模式不斷推陳出新，持續創作，進而從日本原來是全世界1/50的市場，打到全世界。
台灣受到日本的影響甚深，但過往由於法令審查機制以及外國漫畫開放的影響，本土漫畫與動畫發展空間也受到擠壓，直至1980年代才又逐步復甦。從早期的牛哥、葉宏甲、鄭問、敖幼祥、朱德庸、蔡志忠及蕭言中，至近期的彭傑、水晶孔、雞蛋、陳繭及翁志傑等新秀，都有亮麗的軌跡。至於在長篇漫畫也有許多作者不斷努力，例如林政德、游素蘭、高永及阿推等，都是許多代台灣人共同的回憶及話題，但是，這些創作侷限於資本運作與個人特質，多半以個人創作為主，鮮少一開始就以團體模式運作，也造成了欠缺長篇的文本能量轉譯成文創商品，但普遍台灣創作者均以「台灣市場太小」一筆帶過，蒼白的替沒有持續長篇連載做解釋，真的是這樣嗎？
ACG產業為何會是日本與歐美市場日益重視的產業？不光是日本的動漫系統，美國的商業漫畫如漫威與DC也是逐步靠團體作戰的積累模式，擴大商業發展機會與獲利成果，這原因除了漫畫與動畫除了影像的鮮明有趣外，更因沒有極限的視覺幻想能力，搭配創意的文本，更容易轉型出文化產業的人才培育基礎。透過好的文本奠定框架(人物、情境、脈絡等設定)，讓閱聽者的記憶點逐漸生成，情感黏著度陸續加增，IP也自然浮現；其後藉由「一源多用」的方式，加上適宜的行銷，便有多元的發展可能。
而另一方面，台灣過往的動畫業者收入來源偏向代工，原創作品不易產出，縱使產出，也面臨推廣作品多半靠創造者單薄的推廣，進而轉變成「市場太小」的錯覺。漫畫市場全球起步的時代，配合網路世代的興起，要如何適當地透過專業行銷人才轉型，並且深化文本能力，以團體力量打破市場迷思，才能有機會磨出另一把「鬼滅之刃」。另外，除了政府所提供的獎補助與投資導引外，如何運用各種緩衝制度，拉近投資者資本回收時間與原創作品磨刀產出時間創造效益的距離，也是重點所在。座落在華陰街的台灣漫畫基地，是文化部為孵育台灣原創漫畫的重要基地，也是貼近台灣原創漫畫資訊與作品的平台。未來，企盼透過創作讓本土文化DNA逐漸顯露特色，藉由科技與資金的媒合打造台灣原創圖像的經濟力。
＊作者為銘傳大學金融科技創新研究中心執行長，行政法人國家電影與視聽文化中心監事，國際合作發展基金會(ICDF)諮詢委員，原住民族綜合發展基金管理會委員，台北金融研究發展基金會諮詢顧問。
