朱宗慶打擊樂團成立迄今已有31年，作為台灣首屈一指的打擊樂團，這31年來的歲月裡不僅在國內，在海外也有無數演出，每每可在大型藝術節上看見朱團老師們賣力演奏的身影。而今年，與國光劇團合作、甫從俄羅斯光榮歸來的朱團，將再度把打擊揉合京劇的《木蘭》帶回台灣完整重現。
《木蘭》團隊今年6月應俄羅斯契訶夫國際劇場藝術節之邀，前往莫斯科演出，在無字幕的情況下，以真摯的情感博得滿堂喝采。什麼樣的環境、氛圍才能培養出這樣一群出眾的音樂家呢？《風傳媒》專訪飾演「擊樂木蘭」的朱團資深團員吳珮菁，以及飾演「小木蘭」的二團團員李玠嫻，一談他們在朱團、在打擊樂中的種種點滴。
18歲任樂團首席 吳珮菁：時間不是在排練，就是在表演
吳珮菁18歲便擔任樂團首席，其同時以6支琴槌演奏馬林巴琴的技法，是全世界僅寥寥數人能達到的絕技。談到最初與朱宗慶老師的相遇，吳珮菁說，「其實我本來是要學聲樂的」，國中讀音樂班要選副修項目時，她考慮到家境不好，不希望多花錢買樂器，而打算選聲樂，無奈卻在第一堂課時重病缺席；幸好，當時校方問她要不要改修打擊樂，不用買樂器，陰錯陽差下也為她開啟了擊樂的人生道路。
吳珮菁說，當時正逢朱宗慶老師學成歸國，她也就成為朱老師的第一批學生，而當時校方很支持朱，大家也因此有很多的表演機會磨練；到了她高一時，朱宗慶說要成立樂團，吳珮菁牙一咬，每個周末都遠從台中搭車上台北練團。
後來上了北藝大之後，吳珮菁笑著說，因為朱團每年都有100場以上的演出，不是在排練、就是在表演，整個大學生活只參加過一次聯誼。她也提到，每去到一個地方表演都會受到很多啟發，像有一回是去台南玉井，大家在路邊封路搭舞台，來看的很多都是帶斗笠、打赤腳的農民，像這樣不同的經驗都讓她受到很多啟發。
想放棄時怎麼辦？ 李玠嫻：往上看看前輩的衝勁
李玠嫻則說，就像大家都覺得要讓小孩學才藝一樣，小時候她也被送去學鋼琴，但因為覺得練琴無聊，所以常常坐不住。直到有一回看到同學在練打擊樂，當時她驚訝地覺得「也有這樣子的音樂？」便轉而投入打擊樂的世界。
「打擊可以很多人一起在台上，呈現的方式很多元、不會侷限。」李玠嫻提到，後來不論是練團還是表演時，都體會到人與人的交流可以不需要透過語言，透過音樂就可以感受到團員的心理狀態，她也坦承，當初念的是普通高中，原本打算也乖乖的去考學測上一般大學，但突然間「以後不能打擊會很可惜」的想法浮現在腦海，讓她因而下定決心報考音樂系。
談到加入朱團後的生活，李玠嫻說，無可避免就是無法過一般大學生的生活，每天一下課就要趕去練習，無法像其他同學去打工、玩社團、參加聯誼。但她也覺得，在朱團一起練習、表演所感受到的，是一般大學生活不能比擬的。
會不會有挫折的時候呢？對此李玠嫻說到，每次有挫折想放棄的時候，就會往上看朱團的前輩，看到他們依然保持衝勁，就會受到激勵。她說，曾經有一陣子很怠惰、提不起勁來，但當時剛好看到珮菁老師的音樂會，想到老師可能身體不適還是堅持下去，聽著聽著便流下了眼淚。而像在排練《木蘭》時，大家常常練到全身肌肉痠痛、站不直身子，但還是會被團員們的氣氛鼓勵到；即便練團會有爭執、會有不合，但情感上的深刻是不一樣、很珍貴的。
「從不覺得身邊有草莓族」 源自朱宗慶、代代相傳的「衝勁」
「挫折是有，但做的事情會超過挫折的感受。」對於挫折，吳珮菁也說，像她高中時，常常演出完隔天上課都在打瞌睡，而上了大學後，往往一下課就要趕去上講師課程、幫忙編教學系統的教材，當時雖然很忙，但在朱團的氣氛就像在家一樣。
她也提到，當時朱宗慶希望她出國進修，其實她是非常不願意離開的，但朱老師希望大家都能繼續向上、走向世界，她才因此赴美進修。吳珮菁講到，當2年後她回台灣教書時，則在年輕一輩身上得到很大的啟發，在他們身上見到了很強的韌性，「人家都說年輕人是草莓族，但我從來不覺得我身邊有什麼草莓族。」
對於疲憊、挫折時，吳珮菁則說，每次都會被朱宗慶老師激勵到，但到他到現在仍然充滿幹勁，不斷往前衝，就會受到鼓舞。她說，就如同李玠嫻會被朱團的前輩激勵一樣，他們也會被朱宗慶拉起來，這個精神就宛如古代的師徒一般，一代一代傳承了下來。
孤身一人沒有盼望 遲暮老人卻因打擊樂再獲新生
談到對於未來的期許，吳珮菁說，朱老師常常問「我們是創立了31年還是剛開始？」表演藝術不是必需品，要生存是不容易的，至今仍然很有衝勁地帶領著大家。吳珮菁也認為，他們做的事雖然很微小，但只要能多一個機會讓其他人看到，都是很珍貴的。
吳珮菁舉例，像她主持電台，可能就可以讓一個不會進劇場的計程車司機了解打擊樂。她也提到，如朱團有開設給成人的活力班，不會看五線譜的人也可以從中體會打擊樂的樂趣，甚至進到生活中，像她看到有些老人只有外傭陪著，甚至孤單一人，生活是沒有盼望的，如果可以透過打擊樂讓他們重新得到陪伴 ，生活也會注入不一樣的樂趣。
吳珮菁也說，像她的父母現在已經都退休，現在在廟裡組了鑼鼓隊，透過這個連結，很多人可以一起唱歌、一起打鼓，甚至會看到老人跟孫子合奏，這一切很單純，卻也意義非凡。
而對自己的期許，吳珮菁認為就是「傳承」，看到帶出來的學生一個比一個亮眼，看他們去演出、去教學，都是非常開心的事情。
走訪偏鄉推動兒童音樂 「只要影響1個小孩，就是很難得的」
李玠嫻說，她不斷看著朱團的演出，有跟不同樂種的合作、有結合移工議題，也有像這回《木蘭》結合京劇，有非常多元的嘗試。在團裡，大家都不斷想怎麼樣可以有更多嘗試，怎樣可以推廣給更多的人，像朱老師就常常跟他們說，「我們去年觸及的人有多少，可是全台灣的人有多少」。她笑稱，有時候推薦一些從沒接觸過的朋友、親人進劇院看表演後，他們又會不斷回來看，這感覺就像銷售員成功把商品賣出去一樣。
談到對音樂的推廣，尤其在兒童音樂方面，李玠嫻說，自己以前是都市小孩，一間學校裡就有7、8個音樂老師，後來才知道很多偏鄉地區的學校，音樂老師可能都是別科老師來兼的。她提到，像他們之前去一間在合歡山上的小學表演，搭車要4個鐘頭，整個村子只有25個小孩，但表演結束要離開時，是全校師生在門口排兩排敬禮歡送，聽到老師還跟小朋友們說「你們以後可能再也看不到表演了」她心裡也感到心酸。
李玠嫻說，打擊樂是很單純、很適合小孩的，她希望能利用朱團的資源去到更多地方推廣。她認為，雖然每次去外面，當地的老師都會跟他們事先打預防針，說這裡的小孩可能沒接觸過音樂，會坐不住，但她覺得小孩都是一樣的，不會因為資源少，就素質低或沒有感受力，雖然這些孩子可能以後10年、20年都不會再接觸表演，但只要能影響一個、兩個小孩，就是很難得的。
