他也以年度銷售排行榜前10名指出，戲劇類前10名都是本土劇團，但音樂類排行裡面，除了朱宗慶打擊樂團之外，幾乎都是外來樂團，這反映出兩種消費族群的差異，「音樂比較沒有國產、非國產的差別，只有聽不聽得懂的差別，但戲劇有語言差異。」
供給、需求都在減少 舞蹈節目連觀眾都面臨「後繼無人」困境
舞蹈類節目方面，高竹嵐則表示整體有在成長，但就統計上來說，7年來沒有顯著結果，長期以來的狀況，是需求跟供給都在減少，這是長期隱憂，他也有聽舞團感嘆過，觀眾後繼無人。
對此他認為，舞蹈節目的困難恐怕是觀賞門檻，戲劇、舞蹈節目的票價通常在同一區間，但舞蹈是比較抽象的語言，相對具有門檻，而從數據也可以看出，舞蹈節目的消費族群比較年長，不過對此由於舞蹈表演，許多是由舞蹈班老師幫學生一起買團體票，只能夠讀取到購票老師的資料，無法界定學生們的身份，所以不一定能界定實際看戲的人是誰。
兒童節目永遠有市場 兩廳院藝術總監：現代父母把劇場當教育
親子節目2019年度票房達到1.3億高峰，而儘管演岀場次由2018年的904場，略減為815場，每場次平均票房卻從上年度12.09萬，在2019年度成長為15.54萬，成長看似速度驚人，但劉怡汝則解釋，平均票房提高確實是因為票價提高，但這跟成本增加有關，包括人員的酬勞等都在增加，因此票價提高，不代表團隊有賺到錢，是成本增加下的不得不然。
劉怡汝指出，大家投資下一代不會手軟，兒童節目永遠有一定市場，但重點是持之以恆，回到基本面就是節目好不好看、能不能達到現代父母的要求？現在年輕人對小孩的教育，已經和過去的想法不一樣，會把進劇場當成教育，不會只是想看歡樂的唱歌跳舞，她並舉例，像兩廳院最賣座的兒童節目，是全英文的歌劇工作坊，永遠都是開賣當天完售，現場反映超級熱烈，父母會一直鼓勵小朋友跟演員對話。
88%觀眾口味單一、只跟著某一大團
然而，去年兩廳院公布售票數據，呈現65%觀眾每年只買一次票，84％只購買單一類型節目，當中還有大量一次性消費者，6年來只購票一次，來到今年結果，同樣65%觀眾只買一次票，購買單一類型節目的觀眾，更升高到88%，高竹嵐便就此指出，65%人只買一次票，所以只買單一類型是必然，以台灣來說，絕大多數觀眾都只買單一類型節目。
高竹嵐認為，背後問題是消費習慣的養成，台灣很大一部分消費族群，是只盯著某個團隊，如國光劇團、綠光劇團、果陀劇場、表演工作坊等，都會有死忠粉絲，這些人自然只會購買單一類型表演，台灣觀眾會挑節目看的人，並沒有想像中多，「我懷疑有多少人會以任何形式，瀏覽現在有什麼演岀，當他沒瀏覽時就沒有選項，就會跟隨原本的選項。」
