兩廳院大數據》百花齊放?泡沫膨脹?觀眾人數追不上演出 學者憂:收入沒增加硬扛場次,扛久會出事

2020-06-02 08:10

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他也以年度銷售排行榜前10名指出,戲劇類前10名都是本土劇團,但音樂類排行裡面,除了朱宗慶打擊樂團之外,幾乎都是外來樂團,這反映出兩種消費族群的差異,「音樂比較沒有國產、非國產的差別,只有聽不聽得懂的差別,但戲劇有語言差異。」

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20191216-朱宗慶打擊樂團醞釀2年的擊樂劇場《泥巴》改編自瓷林董事長林光清的故事,15日晚間於林光清故鄉苗栗登場。圖為《泥巴》之〈來去遠方〉。(朱宗慶打擊樂團提供)
年度銷售排行榜前10名指出,音樂類排行裡面,除了朱宗慶打擊樂團之外,幾乎都是外來樂團。(朱宗慶打擊樂團提供)

供給、需求都在減少 舞蹈節目連觀眾都面臨「後繼無人」困境

舞蹈類節目方面,高竹嵐則表示整體有在成長,但就統計上來說,7年來沒有顯著結果,長期以來的狀況,是需求跟供給都在減少,這是長期隱憂,他也有聽舞團感嘆過,觀眾後繼無人。

對此他認為,舞蹈節目的困難恐怕是觀賞門檻,戲劇、舞蹈節目的票價通常在同一區間,但舞蹈是比較抽象的語言,相對具有門檻,而從數據也可以看出,舞蹈節目的消費族群比較年長,不過對此由於舞蹈表演,許多是由舞蹈班老師幫學生一起買團體票,只能夠讀取到購票老師的資料,無法界定學生們的身份,所以不一定能界定實際看戲的人是誰。

兒童節目永遠有市場 兩廳院藝術總監:現代父母把劇場當教育

親子節目2019年度票房達到1.3億高峰,而儘管演岀場次由2018年的904場,略減為815場,每場次平均票房卻從上年度12.09萬,在2019年度成長為15.54萬,成長看似速度驚人,但劉怡汝則解釋,平均票房提高確實是因為票價提高,但這跟成本增加有關,包括人員的酬勞等都在增加,因此票價提高,不代表團隊有賺到錢,是成本增加下的不得不然。

劉怡汝指出,大家投資下一代不會手軟,兒童節目永遠有一定市場,但重點是持之以恆,回到基本面就是節目好不好看、能不能達到現代父母的要求?現在年輕人對小孩的教育,已經和過去的想法不一樣,會把進劇場當成教育,不會只是想看歡樂的唱歌跳舞,她並舉例,像兩廳院最賣座的兒童節目,是全英文的歌劇工作坊,永遠都是開賣當天完售,現場反映超級熱烈,父母會一直鼓勵小朋友跟演員對話。 

88%觀眾口味單一、只跟著某一大團

然而,去年兩廳院公布售票數據,呈現65%觀眾每年只買一次票,84%只購買單一類型節目,當中還有大量一次性消費者,6年來只購票一次,來到今年結果,同樣65%觀眾只買一次票,購買單一類型節目的觀眾,更升高到88%,高竹嵐便就此指出,65%人只買一次票,所以只買單一類型是必然,以台灣來說,絕大多數觀眾都只買單一類型節目。

高竹嵐認為,背後問題是消費習慣的養成,台灣很大一部分消費族群,是只盯著某個團隊,如國光劇團、綠光劇團、果陀劇場、表演工作坊等,都會有死忠粉絲,這些人自然只會購買單一類型表演,台灣觀眾會挑節目看的人,並沒有想像中多,「我懷疑有多少人會以任何形式,瀏覽現在有什麼演岀,當他沒瀏覽時就沒有選項,就會跟隨原本的選項。」

新新聞1734期
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