你曾走進劇場，欣賞一齣真人實地演岀的節目嗎？台灣如今終於逐漸培養出藝文消費環境，光透過兩廳院售票系統販售的演岀，2019年便有超過7000場，然而在看似蓬勃的背後，卻隱藏著觀眾增加速度，追不上表演團隊增加速度的隱憂，負責分析兩廳院數據的交大統計所助理教授高竹嵐，便對此憂心指出，如果觀眾人數沒對應成長，卻還是有那麼多場演岀，表演團隊就是在收入沒增加的情況下硬扛場次，「扛久了總是會出事。」
供過於求？戲劇節目平均票房下降
國家兩廳院自去（2019）年起，透過售票系統資針對消費者進行分析，並於日前公布2013至2019年度最新數據，2019年度總票房來到13.6億新高，演岀場次達7119新高，購票會員數更達19.7萬人，較去年成長28%，似乎呈現一片欣欣向榮。
其中在戲劇類節目，儘管總場次在去年來到2916場，售票張數也成長為69.5萬，然而平均票房卻呈現下探之勢，2019年度僅有20.99萬，負責數據分析的交大統計所助理教授高竹嵐，便指出戲劇演岀無論在場次、售票數上都成長很多，但平均票房下跌，這顯示演岀增加，消費者可能也有在成長，但分下來每個團隊的票房卻是減少，可說是需求端的成長追不上供給端。
從供給角度而言，高竹嵐說明，像是音樂劇在去年增加不少，因為它在2018年看起來前景大好，所以到了2019年有許多團隊都投入，看起來觀眾、表演者都大量增加，也造成如歌劇院、新北藝文中心等場館加入大力推動。
然而演岀團隊與場館方的信心，仍須面對市場的挑戰。戲劇類節目平均每場票房，雙北地區在去年度首度跌破20萬，北部非雙北地區，則跌破10萬門檻，高竹嵐對此指出，雙北地區之所以會下跌的最嚴重，是因為北部場館跟檔期多、團隊也多，所以膨脹最明顯，場次增加的數量遠遠大過觀眾的增加，因此相對2018年落差很大。
百花齊放？中小型演岀場次屢創新高
平均票房下跌，倒也不盡然是壞事，從另一個角度思考，或許代表表演藝術進入百花齊放階段。根據兩廳院資料顯示，單場觀眾數200至799人的中型表演，在2014年以後，每年皆有超過2000場次的演岀，2019年並達到2329人的新高，而觀眾數低於200人的小型演岀，近年每年也達3000場左右規模，似有中小型團隊崛起的趨勢。
兩廳院藝術總監劉怡汝便就此指出，越來越多中小型演岀，就會讓平均票房看起來呈現減少態勢，一場演岀是在水源劇場（座位約500席）或在兩廳院（戲劇院座位約1500席），產值上就會差很多，但她認為這不見得是壞事，反倒代表某種形式的活絡，是各種規模的場次都有變多。
劉怡汝談到，過去大家覺得藝文難以推廣，因為藝術常被認為是少數人的活動，如果演岀只在兩廳院，就只能推廣到兩廳院能接觸的人，目前演岀總量變大、單價變少的情況可能是好事，現在到處都能碰到中小型劇場，可能是只有200、300人的空間，甚至是像在咖啡廳、酒吧這樣非典型的空間演岀，這樣都會讓藝術會變得好親近。
劉怡汝並以水源劇場跟兩廳院舉例，一個不曾進過劇場的民眾，可能覺得水源比較好親近，兩廳院光空間就讓他們很害怕，不只是在空間、建築上讓人有陌生感，「而且感覺裡面都在講些聽不懂的話、做看不懂的事」，如今的情況反倒是遍地開花，選擇多樣化、內容多元，接觸到的觀眾也不一樣。
此外劉怡汝也表示，許多中小型團隊的目標，不見得是做大戲，這其中也有有趣的面貌，如明日和合製作所將「起乩」元素帶入劇場的《半仙》，或者像小事製作將街舞battle帶入劇場，這些東西，中規中矩的大劇場反而做不到，而兩廳院做為國家級場館，如今該扮演的角色，則是做為這些藝術團隊的夥伴與陪伴。
高竹嵐則認為，如果數據上能有這麼多場次出現，至少代表現階段的場地檔期，包括各種非典型場地、替代空間，確實可以支撐這麼多中小型團隊，不過他也提醒，中小型演岀場次增多，不見得代表觀眾對藝術的接受度有打開，否則平均票房應該會成長，「是演岀的門檻變低了，跟過去相比，想做演岀的人可能一樣多，而做演岀的技術門檻變低，也導致很多新興團隊出現，但觀眾的成長沒有追上來。」
高竹嵐提到，每個世代都會有人想做演岀，如今門檻變低，所以整體場次爆發性成長，但之後的問題是：「活不活得下來？」如果目標是能長期持續演岀，這是需要考慮的問題，「如果觀眾人數沒對應成長，大家還想要那麼多場演岀，就是在收入沒增加的情況下硬扛，扛久了總是會出事。」
無語言障礙、可容納較多觀眾 音樂節目穩定成長
另一個呈現欣欣向榮姿態的，則是音樂類節目。不論大中小規模，音樂類節目在票房、場次、售票數方面，7年來皆穩定攀升，而2019年度平均票房也創下新高。
劉怡汝便指出，這跟演岀樣態有關，如兩廳院的場地，國家音樂廳能容納2000人，國家戲劇院有時1500人都還嫌太大，因為理論上，音樂可以容許比較多觀眾同時觀看，只要場館設計好，像國家級場館不管坐哪個位置，聽到的都是原音重現，所以音樂演岀本來就可以吸納較多觀眾。
高竹嵐表示，音樂類節目確實，各方面都有增加趨勢，且在南部地區尤其如此，衛武營對此的影響很明顯，有可能是衛武營場館經營政策的影響。
他也以年度銷售排行榜前10名指出，戲劇類前10名都是本土劇團，但音樂類排行裡面，除了朱宗慶打擊樂團之外，幾乎都是外來樂團，這反映出兩種消費族群的差異，「音樂比較沒有國產、非國產的差別，只有聽不聽得懂的差別，但戲劇有語言差異。」
供給、需求都在減少 舞蹈節目連觀眾都面臨「後繼無人」困境
舞蹈類節目方面，高竹嵐則表示整體有在成長，但就統計上來說，7年來沒有顯著結果，長期以來的狀況，是需求跟供給都在減少，這是長期隱憂，他也有聽舞團感嘆過，觀眾後繼無人。
對此他認為，舞蹈節目的困難恐怕是觀賞門檻，戲劇、舞蹈節目的票價通常在同一區間，但舞蹈是比較抽象的語言，相對具有門檻，而從數據也可以看出，舞蹈節目的消費族群比較年長，不過對此由於舞蹈表演，許多是由舞蹈班老師幫學生一起買團體票，只能夠讀取到購票老師的資料，無法界定學生們的身份，所以不一定能界定實際看戲的人是誰。
兒童節目永遠有市場 兩廳院藝術總監：現代父母把劇場當教育
親子節目2019年度票房達到1.3億高峰，而儘管演岀場次由2018年的904場，略減為815場，每場次平均票房卻從上年度12.09萬，在2019年度成長為15.54萬，成長看似速度驚人，但劉怡汝則解釋，平均票房提高確實是因為票價提高，但這跟成本增加有關，包括人員的酬勞等都在增加，因此票價提高，不代表團隊有賺到錢，是成本增加下的不得不然。
劉怡汝指出，大家投資下一代不會手軟，兒童節目永遠有一定市場，但重點是持之以恆，回到基本面就是節目好不好看、能不能達到現代父母的要求？現在年輕人對小孩的教育，已經和過去的想法不一樣，會把進劇場當成教育，不會只是想看歡樂的唱歌跳舞，她並舉例，像兩廳院最賣座的兒童節目，是全英文的歌劇工作坊，永遠都是開賣當天完售，現場反映超級熱烈，父母會一直鼓勵小朋友跟演員對話。
88%觀眾口味單一、只跟著某一大團
然而，去年兩廳院公布售票數據，呈現65%觀眾每年只買一次票，84％只購買單一類型節目，當中還有大量一次性消費者，6年來只購票一次，來到今年結果，同樣65%觀眾只買一次票，購買單一類型節目的觀眾，更升高到88%，高竹嵐便就此指出，65%人只買一次票，所以只買單一類型是必然，以台灣來說，絕大多數觀眾都只買單一類型節目。
高竹嵐認為，背後問題是消費習慣的養成，台灣很大一部分消費族群，是只盯著某個團隊，如國光劇團、綠光劇團、果陀劇場、表演工作坊等，都會有死忠粉絲，這些人自然只會購買單一類型表演，台灣觀眾會挑節目看的人，並沒有想像中多，「我懷疑有多少人會以任何形式，瀏覽現在有什麼演岀，當他沒瀏覽時就沒有選項，就會跟隨原本的選項。」
