王婉柔說著談起一個小故事。當時，栗原良幸會對鄭問提出各種要求，有天，鄭問問他：「編輯長，這些要求，你會對日本的漫畫家提出同樣要求嗎？」栗原才恍然大悟，說他好像不會這樣要求，鄭問聽了，只露出一個略帶得意微笑，「我知道了，會盡力試試看。」
也是在日本連載時，鄭問開始挑戰複合媒材，如以塑膠袋沾墨水作畫、在畫紙上灑砂石表現粗糙質感等，當時一周連載要30頁份量，對許多漫畫家已經非常吃力，然而，鄭問只是默默地繼續畫，就連發燒40度，依然趴在地板上繼續畫，曾有電視台採訪鄭問時問道，如此高難度的創作手法，不怕失敗嗎？鄭問指著畫說：「你害怕，他就會欺負你，你不害怕，他就會怕你。」
這樣的氣魄折服了漫畫國度，漫畫家高橋努形容，鄭問每張畫都有武士般一擊必勝的氣魄，但另一頭，栗原良幸則說，第一次見面時，看到鄭問是外型個很普通的人，讓他思索這是否是台灣男性的溫柔特質。
「我覺得他一定有很矛盾的那一面。」王婉柔說，從畫作裡就可以知道，鄭問的內在強烈、好勝心強，但對外又要求自己，英雄就是要有禮貌且堅持，這是有矛盾的。
一生漂泊如失根蘭花 王婉柔：這才讓鄭問是鄭問
強烈的矛盾裡頭，或許有部分是有志難伸。在當年鄭問的訪問片段中，他說到日本後，對在台灣的努力感到不平衡，「發燒到40度也爬起來畫，《阿鼻劍》一年只收到10封讀者回函，去日本很快就拿獎，一個月就有200多封回函。」
挖掘出這段憤慨之言，王婉柔不禁感嘆起來，「他蠻直接的，大家會好奇，你去日本拿那麼大獎、賣那麼好，讀者回函那麼多，感想是什麼？結果居然是這個。」
過去政府的漫畫審查制度，差點讓本土漫畫死絕，即便審查制度解除後，當時漫畫在台灣，仍被社會視作不入流的怪力亂神，也是如此背景，才讓鄭問選擇遠赴他鄉，但後來講談社換了社長，調整方針下連載也被迫中斷，鄭問只是淡淡對弟子說，放心，還有下個計畫。
接著他去了香港，畫《漫畫大霹靂》。港漫產製流程高度工業化，從鉛筆稿、墨線、上色都由不同人負責，一名畫師在這個產業鏈下，終其一生，可能只會畫兵器、衣服，於是初來乍到時，鄭問也有碰撞，能配合的助手難找，乾脆連墨線都自己上，也常與上色公司的意見相左，堅持用別人原來不敢的顏色。
「他如何適應這樣的工作方式？是要配合人家、改變人家，還是想去瞭解學習人家？不知道，但他一定有想嘗試的。」王婉柔說，期間又可以看到鄭問的矛盾，不只是工作上，更有文化上的衝突，香港人非常直接，對比先前在日本，人們說話會拐個彎，鄭問自己也覺得文化水土不服。
