近年台灣劇場經常看到的演員裸露，專業、嚴肅的劇場，藉由衣物的剝除，解構日常思想模式的限制，期望觀眾在觀看裸體、性虐或暴力場景，進行「深度」思考。裸露被賦以各種文化意涵，劇評家也從性愛、身體與政治、社會議題，壓迫者／被壓迫者、權力解構、身體解放各個面向大作文章。
這幾年國家戲劇院、實驗劇場、北藝大戲劇廳常有裸露演出，這些專業劇場，觀眾見怪不怪，警察也不會聞風而出。倒是民眾可能會進出的文創型劇場（如誠品、華山），警察接獲檢舉、到場關切，有很多「發揮」空間，等同在劇場軋上一腳，頗有黑色喜劇的趣味，一如彷彿回到三、四十年前各地戲院、歌劇廳流行的情色歌舞表演，或是八〇年代許曉丹《迴旋夢裡的女人》一次性、爭議性表演。二○○三年身聲演繹社在華山的小劇場作品《旋》，二○○五年香港林奕華參加誠品戲劇節的作品《情場如商場──班雅明做愛計畫》、《戀人絮語》，二○一○年導演BABOO與劇場演員徐堰鈴合作的《海納穆勒‧四重奏》都吸引媒體注意。以《戀人絮語》來說，彩排場開放媒體採訪，出現在電子媒體的重點多在裸露，例如「裸男驚豔舞台」，劇中裸體的男演員說：「通過情感的赤裸裸，發洩平常的壓抑，（裸體）成為大家看到的狀態」。
日前在國家戲劇院觀賞荷蘭阿姆斯特丹劇團演出的《奧賽羅》，這齣以荷蘭語發音的莎翁名劇，戲劇一開場，著現代軍裝的奧賽羅與他的旗官、也是劇中反派人物伊阿古，就在左下舞台全裸更衣。整齣戲進行的很流暢，導演處理最後一幕玻璃室內，奧賽羅殺害妻子苔絲狄蒙娜的場景，頗具震撼效果。男女主角皆以全裸演出，大概是為了表現劇中人焦慮不安、充滿殺機，原始的野蠻吧！
我聯想二○一二年二月在國家戲劇院演出的《暴風雨》，和年初在兩廳院實驗劇場觀賞的《愛情剖面》。愛爾蘭裔的英國導演迪克蘭‧唐納倫（Declan Donnellan）指導俄國演員演出的《暴風雨》，男女主角費迪南與米蘭達有沐浴裸露的場面，看起來很自然，也合乎情節，畢竟在荒島上，沐浴、更衣只能在舞台呈現，觀眾也容易體會「水」在這齣莎士比亞名劇的意象，是生活中不可或缺，也具有象徵災難（暴風雨）和淨化的符號意義，純潔的米蘭達赤身洗滌，獲得寬恕後清洗更衣的費迪南，在短短幾秒的脫穿動作讓觀眾驚鴻一瞥，也不易引起負面感受。
法籍導演法蘭克笛麥克（Franck Dimech）善於營造戲劇氛圍，調度也靈活，他近年來帶台灣演員創作，包括《孿生姊妹》、《沃伊采克》、《Prepatadise Sorry Now》都有裸戲。他的《愛情剖面》企圖藉裸露的身體，呈現人類從未開化到文明的馴化過程，裸露在此作為未開化的象徵顯而易見，卻不是太高階的藝術手段。劇中四個小孩在公爵、公主實驗之後，進入現代社會變成甚麼模樣過程又交待不清，裸露目的更加失敗，演員也無法傳達導演所欲塑造的氛圍。
（台法演員彩排《愛情剖面》／兩廳院提供）
笛麥克二○一二年在北藝大指導戲劇系學期製作《Prepatadise Sorry Now》，劇中安排了兩位男演員一絲不掛地站在鋼琴上，女演員半裸，為原本就是開放的北藝大劇場，「創造」前所未有的尺度。導演在排演過程中，對劇組說明從不敢全裸到全裸，是演員需要跨出的一大步，就教育劇場而言，即使是如此專業的戲劇演員，也需要更多說明與理解。
（北藝大製作的《Prepatadise Sorry Now》／北藝大戲劇系提供）
人類的歷史差不多就是一部身體的歷史，藝術作品則展現身體的不同面貌—英勇、神聖、苦難、情欲、臨終……。亞當與夏娃偷嚐禁果，被逐出伊甸園，裸露的身體成為原罪，必須給予遮蔽。自古希臘起，裸體則是視覺領域的身體傳統，雕塑、繪畫中和諧的比例、美化的人體，反映古典主義對美的概念。神權獨大的中世紀耶穌肉身成道，藝術創作受到道德規範，身體語言變得隱晦。十八世紀以降，顯露的身體可能是一種高雅的隱喻，也可能直接暴露隱私，帶有相當的色情意味。時至近代，電影興起，給予視覺藝術更多的裸露，但在戲劇舞台上，卻一直有其限制。
我不禁想起一九八二年深秋，初次到紐約，與友人一起去百老匯看裸體歌舞劇《噢！加爾各答》（Oh！Calcutta）。看到身材、容貌俱佳的男女演員全裸，讓人眼睛一亮，第一個感覺：美國月亮的確比較圓，當時這齣戲已連演十三年了！
《噢！加爾各答》在上世紀六○年代美國充滿反體制、反權威、崇尚自然與身體解放的社會氛圍中，以「裸體比政治誠實」受到肯定，在外百老匯演出，這一年阿姆斯壯在月球表面，踏出他的一小步、人類文明一大步。《噢！加爾各答》一直演到一九八九年，前後長達二十年，寫下將近六千場的輝煌紀錄，裸體雖是此劇的形象標籤，但就其藝術形式而言，專業化的歌舞訓練呈現了純淨無畏的身體政治力量。屈指一算，今年也是我觀賞《噢！加爾各答》裸體歌舞劇三十二周年紀念了。
（《噢！加爾各答》經典劇照／取自維基百科）
戲劇舞台的身體侷限在二十世紀末才逐漸解除，由於電影畫面長期的餵養，裸露逐漸成為舞台表演時處理情慾主題的表現方式。戲劇舞台上的寬衣解帶有其合理性，也有大學問，即使為了表現日常生活場景，身體的裸露無可避免，也往往與戲劇中其他意象交疊，在表層結構外，衍生深層意義，有些裸戲則顯得突兀與不自然。
台灣劇場在二、三十年前，半裸即已驚世駭俗，如今不論大劇場、小劇場，裸露已非禁忌，甚至成為演出賣點或新聞焦點，觀眾見怪不怪。導演、演員、劇評家都可以為身體全裸提出一籮筐的文化性理由，劇場的裸露，已非可以不可以，而是必要不必要的問題。有些裸露是劇場很自然的一部分，裸露仍常成為特殊議題的處理手法，作為一種噱頭、一種吸睛的手段者。然而，亦不乏劇場人黔驢技窮，藉此炒作話題的情形。
＊作者為台北藝術大學教授
