李國修的《京戲啟示錄》和楊雅喆的《女朋友。男朋友》大致傾向於此一類型。雖然這兩部作品各有其煽情的片段和傷感的氛圍，但兩者對過去的態度是反諷的，而不是一昧的緬懷。
博伊姆再三強調懷舊倫理學，而所謂倫理，她沿用勒維納斯（Lavinas）的看法，就是對他者的責任。反思型懷舊的「倫理維度在於承認他人的文化記憶」，它反對的是狹隘民族主義所持有的偏執性格。換言之，就是尊重而不排他──這正是標榜多元社會的民主台灣一再自詡的強項。
博伊姆借用小說家納博科夫（Vladimir Nabokov）的觀察，來比較反思型所強調的「敏感」（sensibility）和修復型所耽溺的「傷感」（sentimentality），值得參考：
敏感是結合了關注與好奇心、對他人愉悅的體諒與容忍，和對於痛苦的懼怕。敏感不會轉化為特別的規則或文學表現手法，但允許道德寬容和審美的福佑……但是，感傷則把溫情和痛苦化為現成的姿態。這些姿態不可避免地引發讀者的反應。感傷是危險的，就像其他現成的情緒一樣。多愁善感的殺人犯會在看電影的時候哭泣落淚，喜愛嬰兒，卻又殘酷濫用暴力，像史大林或希特勒。
懷舊與好萊塢
博伊姆略微觸及但未深談的是懷舊和市場的關係。當懷舊有利可圖，儼然文化工業之大宗，懷舊早已變了樣貌與體質而不易歸類。換言之，面臨「懷舊」本身已然商品化的當代現象，我們該如何看待懷舊？
舉世吹襲的懷舊風和全球化息息相關：「全球化激發出對於地方性事務更強烈的依戀。」但沒有人能夠確切地形容他所懷念的對象。「這種撲朔迷離的情感滲入了廿世紀的通俗文化，技術的進步和特技效果常常被使用來再現過往世紀的景象，從沉沒的鐵達尼號到垂死的羅馬鬥士，再到早已滅絕的恐龍。不知為何，進步並沒有醫治好懷舊情感，反而使之趨於多發。」
當科技和懷舊結合一起，就有了技術懷舊（technonostalgia）。最顯著的例子是史匹伯導演的《侏羅紀公園》（Jurassic Park, 1993）：「恐龍是懷舊工業的理想生物，因為沒有人記得它們的模樣。恐龍的滅絕是商業成功的保證；滅絕允許徹底的復原和出口到全世界。對恐龍不妥當的刻畫也不會引起任何人的不滿，甚至動物權利保護者……恐龍熱開始變成美國全國著迷的對象。」
其實早在《侏羅紀公園》之前，好萊塢電影工業歷來另有懷舊的對象：西部拓荒和1950年代。西部片是美國人追思過往拓荒精神的產物。然而在美洲原住民滅族史實成了揮之不去的陰影時，西部片不得不走入夕陽。盧卡其（George Lucas）《美國風情畫》（American Graffiti, 1973）的時空是1962年的美國小鎮，其中的高中畢業生天真可愛，他們很想使壞，但都是無傷大雅的壞：喝酒、把馬子、做愛。電影問世時距離越戰結束只有兩年，當時的美國正處於極度撕裂的狀態，除了反戰聲浪，更有關於性別與種族的吶喊，就在這紛擾不安的勢頭上，這部重溫天真年代的電影，適時地提供給美國觀眾一顆逃避現實、緬懷過去的鎮定膠囊。
