國片《返校》不僅賣出2.6億票房，在金馬56抱回5大獎，除了是本土電影久違叫好又叫座的作品之外，更是全球罕見、以電玩改編電影獲好評的案例。對此，《返校》導演徐漢強分析，電玩改編電影常常失敗，原因之一是很多被改編的遊戲，本身就是在模仿電影，又被改編成電影時，就會很像「山寨版」，另外，也因為過去改編遊戲，常是因為IP紅才改編，並非打從心底喜歡遊戲。
新媒體暨影視音發展協會（NMEA）舉辦為期2日的亞洲新媒體高峰會，26日邀請《返校》監製李烈、導演徐漢強、赤燭遊戲共同創辦人姚舜庭，以遊戲改編電影為主題進行論壇。
對於最初為何看上《返校》，李烈表示自己其實不敢看恐怖片，當初是看了介紹後，對故事產生興趣，此外，她一直在思索，為什麼韓國可以拍這麼多關於黑暗歷史的電影？每部都可以感動人，有好票房，更不會在國內被冠上分裂的帽子，也想著台灣是否也能做這件事，剛好這時就遇到《返校》。
恐怖片票房有天花板 李烈總總評估才決定製作《返校》
然而，過去在台灣，國產恐怖片如《紅衣小女孩》票房8500萬、《紅衣小女孩2》1.05億、《粽邪》4957萬，外國電影如《厲陰宅》約為1.5億，票房確確實實存在天花板。對此，李烈表示，這些她當初也都考慮過，包括題材無法前進中國、國外電玩改編電影大多口碑不佳等等，也都有列入考量，但認為《返校》不是單純恐怖片，是心理驚悚片，並參雜台灣歷史的元素，對年輕觀眾來講，應該會引起好奇。
李烈指出，《返校》從一開始的觀眾目標就是年輕人，因為那段歷史離年輕人很久遠，因此，她所思考的是，如果這個故事可以吸引年輕觀眾，對那段年代產生興趣，可能就會去找相關資料，這對票房會有幫助，加上此款遊戲在國外很多地區也都有不錯的基本盤，這能夠幫助電影的海外版權販售，再加上文化部、地方政府的輔導金，估算到最後認為可以打平，最不濟也是小賠。
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對於導演人選，李烈坦言，最初一個選項，是找完全不懂遊戲的導演，用全新觀點來詮釋，另一個選項，是找熟悉遊戲的導演，而最終考量案子規模大，又有很多特效，找來不懂遊戲的導演風險很大，加上徐漢強就是遊戲狂，又很懂特效，但她跟另一位監製李耀華仍然擔心，把這麼大一個案子，交給第1次拍劇情長片的導演，這壓力會很大。
談到後來決定導演是徐漢強的關鍵，李烈說明，雖然徐漢強是「年紀比較大的新導演」，但也因此夠成熟，他是金鐘獎最年輕的導演獎得主，但命運多舛，很多案子都沒成功，「我覺得他曾經失敗過這麼多次，所以他可以扛得住。」此外，她也提到，拍攝期間徐漢強瘦到不到50公斤。
徐漢強則表示，他過去的作品，99.9%是惡搞喜劇，自己也對恐怖片完全無感，所以一開始不覺得自己適合，但後來卻變成要他扛著的時候，真的是因為對故事很有感覺，才有辦法走到最後，而動能主要來自對遊戲的喜愛。
對於電玩改編電影，結果常常是大崩壞，身為重度遊戲迷的徐漢強說，自己一路看遊戲改編作品出現，一邊也會想到底是哪出了問題，看那些導演訪談，大家也都知道故事很重要、角色先行，但為何最後會是這樣？
電玩改編電影大崩壞：遊戲本身就在模仿電影、僅因IP紅就改編電影
徐漢強認為，首先是會被選來改編的遊戲，很多本身就是在模仿電影，像《惡靈古堡》、《古墓奇兵》的遊戲，都是受到80零年代的好萊塢電影影響，或像《秘境探險》是受《印第安納瓊斯》影響，點出關鍵地說「要把這些受到經典電影影響的遊戲，改編回去時，就很像在做山寨的《印第安納瓊斯》，遊戲改電影的特殊性就消失了。」
徐漢強指出，第二是世代的問題，以前80、90年代災難式的改編電影有很多黑歷史，像《超級瑪莉》電影版，當初是因為遊戲IP很紅才會改編，不是打從心底喜歡遊戲的人或故事，當然主創團隊本身不一定要真的喜歡，但至少操作案子團隊裡，要有一定數量的人對遊戲有興趣，像《名偵探皮卡丘》，就有個神奇寶貝的顧問團隊，很了解每1隻神奇寶貝的個性、特性。
如今《返校》電影大賣、抱回金馬，也即將在海外放映，對此，徐漢強表示，其實現在他不斷在思考，下次要執導這樣規模的電影時，可以怎麼改進？一些因缺乏經驗而耗費的時間，要怎麼節省下來？他指出，《返校》路上面對的難關，大多是用打帶跑、見招拆招的概念處理，這樣工作人員都會很累，他正在思考工作流程該如何怎麼改進，要怎麼讓大家可以更健康地完成電影。
