故宮名畫如雲，可動畫表現的素材為數甚夥。舉例來說，唐朝韓滉的《五牛圖》中，每一頭牛造型姿態都栩栩如生，讓牠們都變成寵物，看了牛隻的萌樣，保準你立刻發誓不吃牛肉；顧閎中的《韓熙載夜宴圖》描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景，悉聽琵琶、擊鼓觀舞、欣賞王屋山跳六么舞、更衣暫歇、清吹合奏、曲終人散等六部曲，正可教育蘇貞昌者流，此乃韓熙載為避免南唐後主李煜的猜疑，以聲色夜宴與賓客縱情嬉遊之作。若將此作加以動畫化，使絲竹聲色一一還原，可使世人知曉亡國之前，還可如此高雅，哪像吃「小英牌芒果乾」還邊唱「後庭花」，那有多Low啊！唐朝張萱、周昉《唐宮仕女圖》經動畫創作之後，讓「回眸一笑百媚生」的唐代美女婀娜多姿、載歌載舞，有助台北夜店的企業轉型及服務員品質的提升。
故宮古畫的動畫化，宮崎駿還有得比嗎？
這些想法絕不打誑語。君不見，上海美術電影製片廠，這一個中國最優秀的動畫製片廠之一，曾經在50-90年代期間創作出一批享譽國際的動畫作品。水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《山水情》；木偶動畫《阿凡提的故事》，以及剪紙動畫《葫蘆兄弟》等，不僅採用中國畫特殊「語言」進行動畫創作，還邀請國畫大家參與人物造型設計，使用「意指」等符號學的技巧，場景面貌並以音樂來進行來暗喻、換喻。導演邀請吳山明先生為《山水情》設計人物形象，邀請卓鶴君先生設計山水景物。二人為《山水情》繪製近兩百張分鏡頭手稿，許多呈現在動畫中的畫面都是藝術家的「原畫」。山水雨露、雲起雲涌，《山水情》仿佛就是將一幅幅大師真跡動起來，其珍貴不言而喻。與《牧笛》中的「牛」和「牧童」的二元意向不同，《山水情》中出現了古琴、鷹、山、水、風、雪等多種充滿象徵意味的元素。旋律優美，順乎自然。
古琴在中國古代擁有尊貴的地位，表現了修身悟道的德行。片中出現的琴就是是文人高士的精神。導演想要讓片子裡每一樣東西都有一個具體的中國式的比喻、指代，非常自然，可以使不同文化的觀眾，很自然地熟悉這些指代表達的意思，正是片子高明的地方。參與製作動畫的國畫家還有華君武與《瓮中捉鱉》、張光宇與《大鬧天宮》、韓羽與《三個和尚》、程十髮與《孔雀公主》、張仃與《哪吒鬧海》。這些國畫家都曾為中國動畫事業添磚加瓦。此時的中國動畫不僅畫面考究，音樂也製作精良，《牧笛》選用陸春齡笛子獨奏，《山水情》選用龔一的古琴獨奏，著名作曲家丁善德曾為《小小英雄》、《神筆》等四部美術片作曲，桑桐曾為動畫片《采蘑菇》、《小鐵柱》作曲，電影作曲家陳歌辛曾為《拔蘿蔔》、《驕傲的將軍》、《烏鴉為什麼是黑的》譜曲，黃准為《小貓釣魚》等。正是各界大師的傾力配合才令這一時期的動畫擁有令人驚嘆的藝術水準。
