「爽的部分真的就是……」被問到拍《江湖無難事》有什麼愉快之處，原本笑口常開、滔滔不絕的導演高炳權，突然間語塞了。
「我覺得我……拍《江湖》的過程，真的蠻痛苦的……那個是沒得睡，然後資金的壓力、導演的壓力……」他回憶起排山倒海的壓力，深深嘆口氣，此刻片名彷彿變成一種反諷。
「那個是革命了！」 拍片時他不想束縛自己
年屆不惑的高炳權，交出首部作品，是2007年的《愛的麵包魂》電視版，2012年則再端出《愛的麵包魂》電影版，共同導演是北藝大電影所的同學林君陽，後者在今年交出了《我們與惡的距離》，好不威風。
同班同梯的高炳權，這一年也沒閒著，一口氣交出《用九柑仔店》、《江湖無難事》兩部亮眼之作。
先開播的是電視劇《用九柑仔店》，改編自漫畫家阮光民的同名漫畫，拍一個失意青年返鄉，繼承阿公的雜貨店，也承接起鄉村故人的綿密情感；原來這樣就夠療癒了，但高炳權並不滿意，他拉出2條時間軸，想用連續劇罕見的雙線敘事，講一家兩代人的故事。
「幹，那個是革命了！」說完他自己一陣爆笑，連忙撇兩句，「沒有啦，其實也不是。」
「你會想try嘛，比較不會想束縛自己啦。」接著他丟出安全版的回答。畢竟電視、電影族群有不小差異，電視台原來擔心，雙線敘事會讓觀眾看不懂，雙方來回許久，才得出一個折衷版本。
但到了電影《江湖無難事》，高炳權真的一點也不想束縛自己。這部黑色喜劇，講述懷抱電影夢的豪洨（邱澤飾）跟穩死（黃迪揚飾），為了拍片負債，而誤入黑社會，有天卻被老大龍哥（龍劭華飾）賞識，賞了筆錢讓他們圓夢，條件是要用大嫂香耐鵝（姚以緹飾）當女主角。
兩人只能硬著頭皮答應，豈料還沒開鏡，女主角就在開鏡派對玩掛了，真的玩掛，命都沒有那種。這下不是拍電影的問題了，兩人急中生智，居然用屍體先演了幾段戲，再找來長相一模一樣的變裝皇后頂替，盤算撐到去日本取景時，趁機跑路。
能怎麼寫就怎麼玩 一個劇本混搭黑道、殭屍、變裝皇后
「那時候只是覺得說，如果有天我把女主角弄死了，然後有一個理由，讓我非得拍下去的話，用屍體我拍不拍？」這麼莫名奇妙的劇本發想，從高炳權嘴裡講出來，倒也沒什麼違和感，他說這個念頭放在腦裡，已經10多年了，「一開始其實什麼都沒有，也沒有黑幫，只是想拍片的人遇到這處境會怎樣。」
2007年，還在北藝大唸研究所的高炳權，執導《愛的麵包魂》電視劇，最初女主角是曾愷玹，她為了劇中的騎車片段，自行練車，腳卻遭排氣管燙傷、惡化成蜂窩性組織炎，也讓劇組不得不忍痛換角。
「我不知道欸，我只是在想說，會不會這是其中一個原因。」大概是用屍體拍戲的點子，真的太荒謬了，就連高炳權自己也要找一個理由，他撐著腦袋困惑地說，「或許我就是順著這件事，如果還是要繼續拍，案子還是要交，也許啦，我不知道。」
說著他興奮拍桌，「這個就kiang啊（不正經之意），能怎麼寫我們就怎麼玩。」大笑三聲後，這個荒誕奇想開始長出血肉，真的是有血有肉，有黑道砍人、剁手指，還有殭屍大啖人肉。
以拍片為主題的題材，畢竟不容易打入大眾，不小心就會變圈內人自High，高炳權想起早年華語電影，多跟黑幫有關，於是加入黑道元素；殭屍是片中片，豪洨跟穩死殷殷期盼的，就是拍部僵屍片，但其實高炳權原本設定是純藝術電影，但斟酌影片調性，終究是僵屍片適合。
學佛的投資人說大逆不道 B級幽默處處觸碰壁
拍片的黑色喜劇遇上殭屍，很難不讓人聯想到日本電影《一屍到底》，不過畢竟《江湖無難事》的構想已經醞釀多年，高炳權也只能摸摸鼻子，說是剛好強碰，「甚至有媒體問我說，我們是專門去日本找《一屍到底》的場景拍嗎？」
「沒有，這完全是誤會。」他說，《江湖無難事》跟《一屍到底》有一個共通處，就是預算都不高，「所以他們去廢棄工廠，便宜又有味道，我們也是同樣想法，其實本來設定是法國，但就是沒錢啊。」
《江湖無難事》總預算約3500萬台幣，放在一個有黑道槍戰、殭屍末日、海外取景，甚至還有大爆破的劇本裡，只能用艱苦來形容；預算限縮，原因是投資人難找，高炳權自己認為，原因大概是對方看不太懂劇本。
其實不只投資人，就連邱澤、姚以緹等主演，最初接到劇本也是半信半疑，元素這麼混種的一個本子，到底會拍成什麼樣？高炳權原本也想找更多大卡司，但泰半都懷疑推辭。
「因為在給資方看的過程，他們看文字時……」他提到一段用屍體製造的笑點，「看戲可能好笑，但看文字時很噁心。還有資方說他是學佛的，說這對屍體大逆不道，我覺得他們比較無法接受用屍體拍片。」
說完大概自己也覺得荒謬，高炳權再度大笑起來，「其實本來劇本寫得更黑色，還有些更噁心、更偏的梗……我覺得B級片的幽默感，不是每個人都吃得到的，所以我也一直在找，真的弄到太昆汀、Robert Rodriguez（註）的時候，真的沒有把握啦，台灣能不能接受。」
（註：勞勃‧羅里葛茲，美國電影導演，代表作為《惡夜追殺令》、《萬惡城市》等。）
沒人拍過的混種實驗 只有在台灣能做
話題來到好萊塢兩大黑色導演，高炳權腦袋裡想啊想，就是想做點惡趣味的東西，就是想革命一下，「因為國內基本上，沒有人在拍這樣的東西啦，混類型混那麼多，又是比較黑色的喜劇，又有活屍……我覺得算是某種實驗啦。」
這個實驗或許只能在台灣做。2012年時，他被製作人柴智屏找上，前往中國擔任《小時代》的執行導演，隨後也在中國打滾過幾年，接觸過上億預算、百人大劇組後，對信心不足的台灣投資人，他認為原因是市場規模不夠。
「在台灣，完全不去考慮中國市場的案子，規模就只能這麼大，每一次都保證能破億嗎？破億代表成本大概可以在4000、5000萬，這樣其實也拍不了什麼太厲害的類型。」他談到，像成本9000多萬的《返校》，就要賣2億才能回本，但如果不是搭上時事，一切都很難說，「所以大家要把市場真的養起來。」
「我自己是比較期待，大家真的先不用直接、馬上去想中國市場。」人在異鄉，那幾年未必風光，投資環境跟劇組文化都有差異，高炳權眼見好多劇本就這樣被擱著，《江湖無難事》真的只能回來做，「如果在台灣拍，你就把台灣當小聯盟，先滿足台灣、辦得到再過去。」
「我沒那麼執著過」 痛苦到最後，最開心是看到觀眾笑
「我覺得我對《江湖》算滿執著的，才會走到今天，其實我之前還沒那麼執著過。」說著他把回憶飄回過去，最初的《麵包魂》是為自己拍，電影版《麵包魂》像為別人拍，「我是被聘的導演，但在做個案子（指《江湖無難事》）時，我感覺又回來了，就真的會很想把這個東西做出來。」
但江湖事事難料，監製最初估的預算約莫5000、6000萬，手上經費不夠用，拍攝時程大幅壓縮，能拍完進度已經謝天謝地，自然壓縮發揮的空間。
「我覺得這不是一個太好的狀態。」談到這裡，高炳權依然在笑，笑得苦苦的，「如果我有時間的話，就可以把梗玩到盡，當有荒謬的情境時，要把他疊到滿，像我有些地方起個頭，就先讓他過了。」
「或許可以不要那麼輕易放過自己。」他細數長長一串遺憾片段，每個環節都有未盡之處，有的他說時間不夠、有的則說思慮不夠，「再弄一次應該可以處理更好吧。」
金馬獎公布入圍名單後，《江湖無難事》僅獲最佳女配角、造型設計2項提名，影劇圈不少人大嘆可惜，上映後不久，票房也喊出告急，圈內感嘆，這是部被低估的電影。
「我們當時預告一丟出來，有些人就說台灣喜劇難看，一定是爛片，這是台灣的某種自卑啊。」他亮出獲選釜山影展的成績辯護，韓國人看得哄堂大笑，「為什麼選片人會願意挑我們，就是我們的喜劇是……國際級的吧。」
啞笑兩聲後，被問到這麼悶的過程中，到底有沒有什麼是爽的，高炳權愣下來，側過頭思索了很久。
「爽的部分真的就是……我覺得我……拍《江湖》的過程，真的蠻痛苦的……」原本嘻嘻哈哈的聲音，突然沉了下來，「那個是沒得睡，因為某種程度上，我也是這部片的出品人，所以資金的壓力、導演的壓力，那個東西是很容易打架的，過程其實沒得睡，所以我在拍時，沒到這麼爽。」
「我覺得爽的部分還是現在，現階段看到大家在戲院，某些你設計的梗，大家是滿足地笑的時候，真的讓我蠻開心的。」
說罷他露出安靜的微笑，笑得比先前都還要實在。
