莊奴擅長的詞風，一承上海時代的前輩，乃以簡約的言辭帶出意象與情感的抒情作品，例如亦是鄧麗君演唱的〈海韻〉，1974年同名電影主題曲。「海韻」之名脫胎自徐志摩1927年的新詩，趙元任有將之譜成合唱曲，結構複雜，演唱難度不低，歷來頗受推崇，但曲高和寡。兩詞對照如下：
莊奴〈朦朧的美─《海韻》的故事〉回憶了當初李行的要求：「一個女孩子在大海邊，以此做背景寫首主題曲，導演要求詞的表現要形象，要抽象，情要美，要含蓄，句子最好不著邊際，最好不切實際。……說來很奇怪，這首《海韻》一經問世迅速被廣大聽眾所接受，並且是一首經得起時間考驗的歌，迄今流行不衰。好多女士們都喜歡唱，也喜歡聽，不知道是不是因為本身是『女郎』的原故。」[3]大抵李行和莊奴都明白「不著邊際，不切實際」之能引人遐思，而值得我們關注的，乃在這遐思的可能範圍，以及作者如何去安頓這遐思。
徐志摩原詩營造了脫出常軌、浪漫自由的藝術形象，呼應著新文化運動與婦女解放問題，經趙元任以藝術歌曲的形式在音樂界與文壇安頓了下來；莊奴與左宏元（古月）的版本則簡化、柔化了許多，指涉當時世情的「黑幕」變成泛指陰影、障礙的「黑霧」（此一字之更或許也有迴避政治意味的考量），A2段也將情調往傳統的「窈窕淑女，君子好逑」、「所謂伊人，在水一方」靠攏，但也不限於愛情，而亦可用於普通的友情，或者影歌迷對明星的嚮往。總之是圓融了原詩的激烈，將可謂「變風」、「變雅」的情調歸正，以調解歌曲、劇情與時代脈絡中，人與人、人與社會環境的各種求之不得；原詩中「海潮吞沒了沙灘，沙灘上再不見女郎」的殉身結局，在此便沒有出現。
此等溫柔敦厚的態度，固然具有安撫、寬慰的功效，然而這朦朧美也阻擋了進一步深挖衝突的路子。在「民風淳樸」、受眾思想不複雜的情況下，它是一種可喜的薰陶；但當社會積累了愈多矛盾與求變意識時，此等詞風也就難免失效，而必須將主流的地位讓給新銳了。
[1] 本名翁清溪，1973年至美國波士頓伯克利音樂學院進修爵士樂，為彼時台灣流行樂壇赴國外深造的先驅，1974年5月起接手經營台視大樂隊，有〈月亮代表我的心〉等名作。
[2] 莊奴：《怎能遺忘鄧麗君》（台北：普金傳播，2006年1月），頁96-100。
[3] 《怎能遺忘鄧麗君》，頁116-117。
＊作者台北人，台灣大學歷史系學士，北京大學歷史系中國近現代史碩士，香港浸會大學人文與創作系博士候選人；作家、歷史研究者、也是漫畫工作者。2013年創辦「恆萃工坊」，目前的產品有《易經紙牌》和《東方文化學刊》。
