導演鍾孟宏是個硬脾氣的人。他的脾氣大多跟電影有關，在許多時候動怒過，但硬漢總有柔情，發完怒後講起電影，他常捻著菸，讚嘆地唸，誰誰誰真的是很好的演員。
如今來到《陽光普照》，他同樣掐著菸頭繼續唸：「冠廷、建和他們真的都是很好的演員，台灣導演應該要多用他們……」耿直的人發怒，總是罵得爽快，疼愛的模樣，則是加倍直白。
「再不拍你也不用想了」 他這輩子就在鏡頭裡
1965年出生的鍾孟宏，是屏東的農村子弟，原本高中就起心動念，想讀電影，當然家裡不肯，當年電腦就是鑲金飯碗，能唸電影的學校又沒幾間，他只得乖乖聽話，北上讀師大附中，而後唸交大資工。
那段時間，他哥哥從美國帶了台Pentax相機回來，鍾孟宏摸著摸出興趣，於是跑去找阮義忠學藝，結果被嫌照片沒有人文，勸他以後去科學園區工作就好；但鍾孟宏是執抝的人，他繼續拍，那時黨外運動風起雲湧，新聞攝影很活躍，他景仰攝影師劉振祥，跑去應徵報社記者，但劉振祥根本沒理他，結果後來，他用這些照片申請上芝加哥藝術學院，攻讀電影製作。
學成歸國大約是1994年，套句鍾導自己的話，「台灣電影已經完全躺平」，侯孝賢1989年拍出《悲情城市》後，台灣新電影就已經結束，後來楊德昌的高峰，整個環境已經在往谷底下探。
大環境蒼茫，鍾孟宏先拍廣告攢錢，他說廣告是衣食父母，心底只有尊敬，但廣告總把事物拍得漂漂亮亮，還有優渥的報酬，電影要熬好幾年，可能還欠一屁股債，這種轉換很難面對，還好那幾年，老婆不時在耳邊提醒他：「再不拍我看你也不用想了。」激得他跨出第一步。
開始的時候，他先拍紀錄片《醫生》，紀錄一個旅美華裔醫生，過程沒有以前的浮華絢麗，就是一個人拿著攝影機靜靜拍，打光只有一座小檯燈，面對生死，無力的時候特別多，折騰過後，鍾孟宏終於把心磨得平整，可以拍電影了。
數十年的那些東西，都要丟掉
藝術這條路堪比修道，一個境界一道檻。2008年，他交出首支劇情長片《停車》，在鍾導眼裡，「它某種程度陷入一個導演，第一部長片的包袱，想講太多東西，放太多情感，和太多個人數十年的東西。」
「導演永遠擺脫不了你自己的時候，不管是你過去的東西，或是經驗，那對你非常累，對觀眾來講也很累，因為誰要去看你的那些東西？」
修剪自我後，他在2010年交出《第四張畫》，拍鄉間的頹圯廢墟，跟歪斜的童年，那年他拿下金馬獎最佳導演；2013年的《失魂》，是對類型電影的嘗試，張孝全飾演的兒子有一天昏倒，醒來後性格變得兇殘暴戾，王羽飾演的老農父親，在孤絕山嶺間，隻身面對最熟悉的陌生人。
拍電影是很私人的事情，鍾孟宏喜歡黑色幽默，工作室裡放滿《辛普森家庭》的DVD，牆上掛滿大幅電影海報、攝影照片，獲選坎城影展的證書，放在廁所裡，像是某種惡趣味。
惡趣味的大成，是2016年的黑色喜劇《一路順風》，他聽到一個故事，一個計程車司機載一個人環島25小時，結果客人沒付錢就跑了，「他們處在車上這麼長時間，都在做什麼？」好多點子，都是這樣從新聞上、朋友口中撿來的。
「有種東西像背後靈，會一直壓在你身上」
新作《陽光普照》的故事，在拍《一路順風》時已經開始醞釀。那時他聽到一位朋友的經歷，朋友以前年少輕狂，居然去砍人，還把人手砍斷了，「我聽到時就蠻驚訝的，我的朋友有這段經歷，就想時間這麼久，他怎麼去面對這件事情？他到底在想什麼？」
這回，鍾孟宏把敘事軸線拉長，不只是幾天內的狗屁倒灶，還要看好幾年後，犯錯的人怎麼重回社會，「犯錯的人很容易留下軌跡，讓後面的人一直跟上來，知道你曾經怎樣的人、做過什麼樣的情。」
「有種東西沒辦法改變，他會很像背後靈，一直纏著你、壓在你身上，讓你覺得有些東西沒辦法擺脫掉，最恐怖是這個東西。我曾經問我朋友，是不是有這些東西？他說是有的，我就覺得，哇，如果是我或一個角色的話，怎麼面對這個東西，怎麼去生活？」
《陽光普照》是一家四口的故事，巫建和飾演叛逆的兒子，跟劉冠廷飾演的混混朋友去尋釁，把人手砍了，被關進少年輔育院，卻在外頭，留下懷孕的未成年女友，跟一對抑鬱的父母。
柯淑勤飾演一位堅韌的母親，努力拉著整個家，飾演父親的陳以文，在片中是個駕訓班教練，總是用菸、酒、憤怒面對家庭，充滿悲慘甚至魯蛇的氣息。
聽到魯蛇，鍾孟宏又有他想維護的東西，「我不是很喜歡講他們魯蛇，魯蛇是那些沒有工作，整天躲在鍵盤上面，在那邊打鍵盤酸人的人；他們家庭不能說是魯蛇，父母親還是認真工作，對生活也是很想改變自己，只是在這個環境裡因為年紀的關係，他沒辦法怎麼樣。」
開拍前，鍾孟宏數度到少年輔育院參訪，畢竟總不能只拍成小流氓的刻板印象，「如果去輔育院探訪這些院生，你會慢慢發現，所謂院生的家庭背景，就是這樣子。」
說著他又回到那個疼惜的語氣，「去裡面看，每個人都是很乖的，只是身上有刺青啊、比較不愛唸書啊，以一個17、18歲的小孩來講，每一個都是很乖啊，他們就是那樣子，就很單純啊。」
人生來到50多歲，鍾孟宏早就當了好幾年人父，「我自己也會捫心自問，如果我自己小孩發生這種問題，我會怎麼樣？」他說像片中的父親，好像對孩子很不好，但生氣下講的話，只是用潛意識在表達憤怒，其實不是那樣子。
當然，這種地方就會有戲。「小孩子出來有問題的時候，不知道怎麼解決，父親如果再冷眼旁觀，他知道最後會怎麼樣，我覺得那東西是我想要做的，父親怎麼看兒子、兒子怎麼看父親，這個世代裡面，我們的溝通到底有沒有落差？有沒有問題呢？」
「我只是個電影導演」 他只想把電影忠實呈現
要揣測鍾導拍電影的意圖，有點不切實際，聊到世代與無力時，他哎一聲嘆了口氣，扶著頭無奈地笑，「我不是一個社會學家，我不會去探討那種無力感，我只是一個電影導演。」
「我只是一個導演，把電影用一個很忠實的方式，去呈現一家庭、現實家庭生活裡會有什麼故事。這可能是一個台灣的縮影……就是沒辦法解決當下的問題，大家總是糾結在一起的可能性。」
《陽光普照》在海外影展放映後，很多人說鍾導變溫柔了，他聽了則是笑笑，神情似懂非懂，「還好吧……我就是把一個家庭的東西，悲傷、快樂，自然就用出來。」
每逢新作上映，總有人問他想探討什麼，但對他來說，那些東西只是追求一種真實，在寫劇本、拍攝、剪輯的每個過程，順著角色走，自然而來的。「很像騎摩托車一樣你知道嗎？」
鍾孟宏的工作室裡，停著一輛帥勁的重型機車，幾乎可以想見他騎著車，隨山路蜿蜒而上，「不是你在握著方向盤，是那個故事的陽光在帶著你走、空氣帶著你走，當然摩托車是你在控制，但就是你會往這個方向，很輕鬆的就這樣走下去。」
「最後面是感覺，看到太陽那一剎那吧，我從來沒想過太陽是讓我那麼有感受的，一個家庭，狗屁倒灶的事情發生一堆，然後回到最簡單的，一個腳踏車，媽媽坐著，看那個陽光。」鍾孟宏撐著頭，連綿不絕地說著，手上又捻起一支菸，「媽媽到底看到什麼東西？太陽真的是公平的嗎？她走了這幾年下來，她有沒有被公平對待？」
這些情節，可以拍得讓人心底見血見淚，但鍾孟宏不要煽情，轉向開始拍天空、拍飛鳥、拍陽光在翻滾雲團裡閃耀，他喜歡保留餘韻的空間，「餘韻是生活裡有些說不清楚的東西，留下了空白，但真正的是，那個空白後面你想到什麼事情。我不知道媽媽想到什麼，也不知道老天爺，或太陽公不公平，我只覺得，它反射出每個人想到的事，什麼東西有沒有觸動你，想到一些事情？如果沒有，那就沒有。」
訪問結束後的空擋，他問一旁的年輕攝影師，「讓我看看照片好不好？」看相機的眼神很專注，中島長雄來了，「其實你們只要用很自然的光影，效果就會很好」、「我幫你拍一張好不好？你看，就這樣很自然的。」
午間的陽光正盛，照在窗外，映著工作室裡窗明几淨，俐落得彷彿帶有幾何美感，又簡單得像鍾孟宏。鍾孟宏很簡單，他想拍美好的事物，好看的電影，後面有什麼意涵，大家各自去想。
