2019台北藝術節上演的話題之作《束縛》，由來自澳洲的藝術家陸奇與新加坡藝術家郭奕麟共同創作，他們用舞蹈、繩結、各種裝置與被綁縛的道具打造出「劇場空間裡的臨時社群」，以「綑綁」去「鬆綁」所有人的拘束感，帶領觀眾融進舞台，變成「被觀之眾」，堪稱一場大膽又前衛的劇場實驗。
《束縛》（Bunny）是一場融入「皮繩愉虐」（BDSM）文化的互動式舞蹈表演，英文舞名「Bunny」意指「Rope bunny」，即綁縛中被綁對象的暱稱，而「Bunny」在中文的發音又像是「綁你」。《束縛》展示「萬物皆可綁」的概念，舞台四處放置螢光繩子綑綁住的物品，例如圓桌、電風扇、滅火器，陸奇（Luke George）、郭奕麟（Daniel Kok）兩位舞者會分別與物品互動，也逐步引導觀眾參與綁縛、甚至是鞭打舞者。
陸奇接受《風傳媒》專訪時指出，綁縛一個人需要注意很多安全步驟，包含對方的身心靈是否感到安心等，在觀眾選擇是否接受冒險、建立信任的互動過程中，觀眾與舞者形成一種引領及被引領的關係，整場表演即是「劇場空間內臨時社群」絕無僅有的集體經驗。
與繩縛的第一次接觸
陸奇與郭奕麟2014年在雪梨坎貝爾敦藝術中心（Campbelltown Arts Centre）工作坊相識，關於《束縛》的成形，陸奇表示：「我們之前不認識彼此，交談中發現我們有興趣的議題很像，所以才決定共同創作。我們兩個先前就對於觀眾特別感興趣，也積極探索同一空間內的人們會如何互動。」
創作的過程中，兩人思考如何以繩縛探測人與陌生人之間的關係，陸奇說：「我們花了1年構思，到各地舉辦工作坊，翻玩各種繩結，用各種方式綑綁參與者，詢問他們的感受。這些回饋都很珍貴。」
為了創作表演而第一次接觸繩縛，陸奇指出，過程中他遇到不少挑戰。「我們在表演中扮演了很多種角色，需要非常深入去揣摩，我一開始嚇壞了，不喜歡自己扮演（綁人的角色），覺得我好像太無情了。但我後來了解到『綁人』事實上需要很多關懷，照顧對方的感受，」陸奇說道。
如果劇場裡的所有人都是「bunny」？
2016年於雪梨首演，陸續「綁」到新加坡、上海、歐洲、北美洲。澳洲藝術中心（ArtsHub）表演藝術編輯沃茲（Richard Watts）如此評價：「『束縛』突顯出劇場裡太少見的一種東西，一種涉及投入參與及組成社群的具體感受。」
在這場表演裡，繩索是一種人與人之間的有形連結，拉扯著所有人的慾望。與繩互動的不僅是被綁縛的對象和綑綁支配者，暗處觀望的每一位觀眾也參與其中，他們注視的眼光讓劇場空間中的關係更為複雜，所有人的感受與接受綁縛與否皆影響節目的進行，台下觀眾、被邀請上台互動的觀眾成為表演最大的「變數」，這也是陸奇與郭奕麟創作「束縛」時，最渴望探索與玩味之處。
陸奇有許多與觀眾互動的橋段，要求觀眾信任他，任他遮住雙目、綁縛、懸掛。巡演中也有許多時刻使陸奇難以忘懷，他說：「一些觀眾目睹其他人上台被綁縛的時候，會感到很壓抑，或許是聯想到虐待、暴力。也有人忍不住出聲喊道『夠了』，這很有趣，我們歡迎觀眾的任何反應。」
如何幽默回應觀眾出乎意料的舉動，則是他們進行多場巡迴演出以來最重要的練習之一。《束縛》在台北的終場表演7日於華山文創園區烏梅劇院登場，當陸奇隨機挑選觀眾替他鬆開繩結，那位觀眾竟意外貼心地幫他按摩、舒緩僵硬的筋絡，陸奇隨即露出驚喜的表情，給予觀眾一個溫暖的擁抱。
還有更出乎意料的插曲，一位女性觀眾被五花大綁躺在舞台上，郭奕麟在她的同意下，把她的包包打開，將一件、一件物品拿出來擺在台上。超過30分鐘後，女觀眾可能是四肢麻掉了，開始極力掙脫「綁縛」，郭奕麟見狀便走過去幫她收拾物品，協助她在滿場驚嘆的注目下，順利「脫逃」。
陸奇小檔案
現居墨爾本（Melbourne），擁有英國，愛爾蘭，蘇格蘭和敘利亞血統。擅長透過大膽、非傳統的方法，開創出新的編舞作品，挖掘觀眾和表演者之間新的連結與親密可能。曾獲澳洲「綠屋獎」（Green Room Awards）最佳男舞者（2011）。陸奇與多位藝術家的合作作品巡演遍及澳洲、亞洲、歐洲和北美洲。主要作品包括《NOW NOW NOW》（2011）、備受好評的《束縛》（2016年與郭奕麟共同創作），以及多項國際委託創作：紐約巧克力工廠劇院委製的《Not About Face》（2014）、巴黎國際當代舞蹈藝術節的《Erotic Dance》（2015）、澳洲編舞獎的《Public Actions》（2018）。
