新加坡藝術家徐家輝在2019台北藝術節首度上演的舞踏表演「極黑之暗」，試圖以數位技術搭建人與另一個世界的溝通管道。接受《風傳媒》專訪時，徐家輝表示，他花費2年的時間蒐集資料，透過巫女接觸日本已故舞踏大師土方巽的靈魂，邀請逝者共同編舞、上台表演。
談到為什麼要執行這項突破陰陽界限、肉體極限的藝術計畫，徐家輝說：「我想要創造舞踏形式的新可能性，而我所想到最直接的方式，就是找到土方巽的靈魂，與祂合作。」
感受舞踏叛亂之美，「極黑之暗」震撼觀眾
徐家輝（Choy Ka Fai）指出，「極黑之暗是我的新嘗試，結合舞台上的舞蹈，與大螢幕播放的紀錄片、虛擬實境影像」，動態捕捉感應器所接收到的舞者動作，透過數位擬像技術在大螢幕同步重現土方巽（1928-1986）在人生各階段的樣貌與舞姿，觀眾能欣賞，舞者舞踏叛亂的身體如何與已故宗師土方巽的靈魂對話。
節目一開始，大螢幕播放徐家輝走訪「暗黑舞踏」創始者土方巽家鄉的紀錄片，配戴動態捕捉感應器的舞者、手持頌缽的巫女走上舞台，接著映入眼簾的是「舞踏」（Butoh）：舞者時而細微、緩慢地舞動，時而在地上蜷曲爬行，隨著鼓點隆隆的電子音樂攀上高潮，舞者的表情變得極為扭曲猙獰，齜牙咧嘴、吐舌，肢體動作也變形，彷彿痙攣般不規則地扭動、掙扎。
邀請已逝舞踏大師土方巽，重返人間再創新作！
「我的作品通常不會有固定的形式，主要是看我當下對什麼有興趣，然後大量進行田野調查、蒐集資料，」提到「邀鬼共舞」念頭的開端，徐家輝表示，自己很早之前就對土方巽的舞踏著迷，2006年第一次欣賞土方巽1973年作品《夏日風暴》（Summer Storm）時，舞者如活屍般的動作，使他難以忘懷。
「暗黑舞踏」源於60年代日本對舞蹈美學的省思，以及對西方規則的反動。二戰後，日本舞蹈界開始出現「日本人的身型天生就比西方人矮小，也許本來就不適合芭蕾及現代舞等強調線條美感的舞種」的想法。舞踏宗師土方巽便在此時創立了「暗黑舞踏」，展現在生死之間的身體叛亂，挑戰西方傳統的舞蹈美感。
舞踏超乎一般人對「美」的定義，帶給觀眾的共情感受，不乏驚詫、恐懼，發自內心的痛苦與壓抑，它赤裸裸地演繹出人性的慾望與黑暗面。然而痛苦何嘗不是生命之美，土方巽曾言：「舞踏是拼命想站起來，卻站不起來，界於生、死之間的一種狀態。」
2016年至2018年間，徐家輝極力搜尋舞踏相關的資料，發覺到「現在的舞踏一直停留在70年代、80年代，某種程度上已經失去土方巽當年的精神。時代背景已經不同，舞踏的形式需要革新，我很清楚，我需要找土方巽的靈魂、訪問他，然後跟他合作。」
談到如何訪問逝者之靈，徐家輝打趣說道：「雖然我跟他不認識，但我發現，我跟他有共同的臉書朋友。」他表示自己其實做足了準備工作，首先探訪土方巽的墓地向祂報備：「我想跟您合作，希望您能來見我。」然後前往日本三大靈場之一、位於青森縣的恐山，尋找巫女通靈，正式與土方巽本人對話。
「我感覺到他前來與我們說話，他的氣場很強」，徐家輝說，把巫女被附身的影片拿給認識土方巽的親友看，親友也認證，巫女的動作與說話語氣確實與土方巽本人很相近，「當時我就想，既然我已經與土方巽本人溝通過了，我是否能夠建立一些關於舞踏的新可能。」
徐家輝開始嘗試用肌肉感應器和刺激神經的電子裝置來創作舞踏，有時也會試著與土方巽溝通，探索編舞的方向。他說，第二次通靈、介紹舞者給土方巽認識的時候，「祂要走不走，莫名其妙說了一個賣香蕉的故事，我就嚇到，想說祂為什麼要提這個，我突然有靈感，應該將土方巽先前敘述賣香蕉故事的口白，加進去表演之中。」
「超越生死，成為朋友」
徐家輝在土方巽死後的三十幾年，試圖跨越陰陽的界限，「與鬼魂結緣」，本身為基督教徒的他，也在創作「極黑之暗」的過程中逐漸改變對靈魂的觀念。「我覺得鬼魂與神靈是存在的，可以跟我們生存在同一個空間」，徐家輝說，「我去年首演完的時候，有把整場表演的錄影帶到祂的墳墓，播給祂看，想請祂給我一點回饋，也跟祂報備巡演的事情。」
「去西伯利亞的時候，在漫漫顛簸的路上，半夢半醒之間，我聽見祂告訴我，有一年冬天，祂的徒弟曾在祂曾表演過的田地上裸身跳舞，已示對祂的悼念，」徐家輝指出，他認為土方巽「託夢」想傳達的旨意是，希望在表演中加上「雪地上漫舞」，於是他在大螢幕投影增加了雪景。
徐家輝笑說，「我沒有發瘋，有時我會有強烈的感覺，就是我跟祂溝通到了。之前我的心情很緊繃，拿捏不住與祂的距離，有時候會想太多，擔心祂會不滿意。兩年後的現在，我找到比較適合的方式去接觸祂，也算是有默契了。我幫祂創立一個電子郵件帳號，有任何表演相關的大小事，我都會發E-mail給他。」
對徐家輝來說，土方巽彷彿從令其敬畏的偶像，變成合作無間的朋友，「祂現在變得有點調皮，之前在台灣首演的時候，大螢幕的阿凡達一直飄移，還飄出螢幕，我就覺得是祂弄的靈異現象。」
與鬼魂合作後的下一步，就是「與神共舞」
與鬼魂合作後的下一步，徐家輝表示，他接著想與神明合作。目前徐家輝頻繁往返西伯利亞、南韓、台灣、越南、新加坡等地，從事亞洲薩滿舞蹈文化的研究，在台灣，他走訪各地三太子宮廟，希望「把乩童上身時的一系列動作數位化」。
今年8月首次在台北水源劇場演出《神樂記之寶島三太子》，將乩童被三太子上身的動作，編成舞蹈。徐家輝指出，之後他還打算邀請真正的三太子乩身登台，「探討到底是人在跳舞或是神在跳舞」。
徐家輝小檔案：
徐家輝是新加坡籍的跨域藝術家，生於1979年，為倫敦皇家藝術學院（Royal College of Art）數位互動碩士，現居柏林，創作領域涵括舞蹈、劇場和視覺藝術等，並匯集藝術、設計和數位科技。徐家輝的作品曾受邀至各重要場館與藝術節，包括倫敦沙德勒之井劇院（Sadler's Wells Theatre）、維也納ImPulsTanz舞蹈藝術節，和柏林八月舞蹈藝術節。
