來到雲端世界，撇除盜版網站，合法網路漫畫平台如今也不在少數，來自韓國的Webtoon、 Comico等網站鎖定手機族，以全彩的長條漫畫為主，頗受台灣少男少女喜愛，在韓系作品外，也不乏如《黑盒子》、《貓劍客》等本土人氣作品，此外各大電子書平台，也開始販售漫畫，台灣角川更有以漫畫、輕小說為主的「Book Walker」電子書平台
蓋亞文化今年8月起，推出線上平台「原漫基地」，正式加入網路漫畫戰場，對此李亞倫也指出，現在免費平台太多，所以不會走收費制，收入要寄望之後出版實體漫畫，主要目標還是培養作者、打開知名度。
李亞倫表示，現在漫畫雜誌在台灣已經快要絕跡，但日本漫畫一開始，都要在月刊、周刊上連載，才能讓讀者認識，所以比起做雜誌，乾脆做平台更好，且作者若沒有地方連載，就沒有固定稿費收入，也容易跟觀眾脫節、跟不上商業模式，上了平台後，讀者會給壓力，且當有夠多作者在同一個平台連載後，也會產生凝聚力。
台灣不缺平台，但作品為何沒人買？
「其實不缺平台，只是沒人去買。」開拓動漫祭執行長蘇微希則直言，現在漫畫其實都不缺平台，甚至對很多圖文作家來說，臉書、Pixiv都是平台，能見度不高是真的，但要說沒有露出平台，倒也未必。
但為何沒人想看或者買？蘇微希從創作端指出，這關係到作者認為自己的東西，是作品還是商品？像電影有分得獎的藝術片，跟賣座的商業片，受眾完全不同，很多人都還沒去釐清自己的定位。
蘇微希談到，大多數作者都在畫作品，這沒有好或不好，像藝術電影跟商業片都有自己的空間，但台漫量體還不夠大，現在很多作者認真經營作品，也有一群讀者喜愛，但對於更廣泛的大眾，台灣有沒有作者，可以做「爽」、純粹滿足娛樂的東西？
從商品角度來說，蘇微希認為，現在讀者胃口都被養到很刁，沒有80分以上的東西，是不會買單的，產出者必須要借助團隊，但要思考的就是，創作者做好團隊合作的準備了嗎？
蘇微希進一步解釋，團隊合作不是漫畫家最大，不能非理性堅持一些東西，她也透露，過去看過很多跨界的影視、電玩廠商合作，最後都是遇到漫畫家對原作的堅持，而要收回授權，對漫畫家來講，確實保住了創作尊嚴，但對投資者則損失慘痛，她就聽過很多影視圈人，因為吃過虧，而不敢碰漫畫改編。
蘇微希呼籲，要跨界合作的話，作者心態就很重要，台灣新生代創作者如果沒準備好，以現在情況就會跨不出去，而產出速度也是重點，雕花地畫可能會跟不上，此外還有能不能隨市場調整？很多工作室是接案模式，直接一本、一本地產出，但連載就可以隨時反映讀者意見。
漫畫菜鳥如何找到成功之路？她說「同人展」裡有答案！
「未來的漫畫或IP，就是圈粉的過程。」蘇微希指出，過去的重點是教人怎麼畫漫畫，但現在要自學漫畫已經不難，如果身為一個小菜鳥角度，缺的是眼前有沒有一條成功之路？而她認為，這可能可以在同人展場裡找到。
「現在很多同人作家自帶粉絲，在網路平台跟同人展場裡，可以圈2000個粉絲、3個月可以賣2000本的人，已經有了。」蘇微希說明，網路時代創作者可以各自圈粉，不用靠出版社，圈到一定規模的粉絲後，只要有意走大眾市場，就有機會有跨界合作，2000本已經是很多出版社的印刷底量，如果有人能自己賣2000本，投資人也會較有意願進來。
蘇微希認為，當然這有難度，但並非辦不到，目前的瓶頸，是漫畫跨界改編賣錢的案例，還沒真正出現，但已經有趨勢出來，如《北城百畫帖》改編電影、《用九柑仔店》改編電視劇等，新生代的作者也開始有合作案，文化部在動漫基地一直辦媒合會，雖然大家不見得準備好，但是一個機會。
