詩，一種最輕薄短小的創作形式，往往挽留的是一瞬。或因如此，國內詩人大部分採非主題性創作方式，到達定數量後結集出版，一本又一本累積個人作品，除了研究之外，較少致力於建構個人創作詩學者。2017年優秀青年詩人獎得主陳威宏則不然：從2015年第一本詩集《夢遊幻境：我的隱形花園》，到2018年聖誕節出版的《我愛憂美的睡眠》，夢與睡眠，儼然是陳威宏詩中的關鍵弦音。延繞「夢境」這個主題核心，他蘸著夜汁寫詩，把一整團夜深的棉麻線拉得黑亮而緊緻，比實質的夜更迷人。
詩人陳威宏所耽溺的，實為形而上的夜。
以安靜的凝視敲響混沌
瑞典諾貝爾詩人特朗斯特羅默說：「詩與夢是手足，一首詩是我讓它醒著的夢。」以此觀照，在陳威宏的兩本詩集中可見佳妙演繹，屬於他個人的「夢境詩學」已具粲然形廓，「陳威宏式」夢的小宇宙宛然成形。在學術範疇外，以詩創作的方式建構個人詩學，在國內並不多見，方值青年階段的陳威宏可謂罕見，尤其在新生代詩人群中更見特殊。他並不否認多數詩人所主張的，「詩所挽留的是一瞬」，但別有主張：
「我本來也以為構成詩的實質是『瞬間』，但愈寫愈覺得，當我藉由創作編織特別的時空，漸漸形成完整的主題，某種平行時空就會真正存在。當讀者閱讀我的詩，如果也隨之進入那個情境，也就再次體現了我所創作的時空。」
陳威宏語氣堅定，但態度謙虛，溫和專注，如散文作家李時雍對他的形容，「內斂、真摯、又全心一志」。所謂詩如其人，學者陳政彥在陳威宏第二本詩集《我愛憂美的睡眠》推薦序中寫：「想來詩人或許早已體會到自己詩性想像的屬性，不是熾烈張揚，也不屬於自由奔放。只是那麼執著地長久思念著，流淌成一片自成一體的文字流域……」同篇文中，陳政彥以巴舍拉的詩學體系切入，把陳威宏的劃分在「水」的範疇。《我愛憂美的睡眠》最大特色無疑是大量的夜夢、睡眠意象語境，另一特色則是雨霧漫漶，如雨史、水鹿、耽溺的海等如水抒情。
執著地，長久思念著，全心一志。陳威宏頂著偶像派外表，也有藝術家本能的嗜美耽戀，且不諱言自戀，然而，作風迥然而異：除了一場被出版社和讀者驅動的新書新書發表會，宛如箭在弦上不得不發，他鮮少現身於藝文場合，總是安靜低調，把照顧家庭和教書工作之餘的時間都灌注在詩創作上。或因如此，他的詩藝進步速度明顯，綿密深長的內在情懷與文字質感總是安安靜靜地泛光。「現代詩教皇」羅智成不久前於新北市文學獎決審會議上表示，現在他注重詩之「文質彬彬」與閱讀樂趣，這兩項要素都體現在陳威宏的詩中。
外表看不出來，他是兩個孩子的爸爸，擔任國小教師已十年，對於工作和家庭責任都豪不怠忽，一手包辦全家的早餐、晚餐，做家事，每天固定九點為孩子說故事。在教書與家庭、撫育稚子的窄仄空間裡，年輕單純如他已歷經生死疲勞，但堅持以詩抵抗日常的拮据，捕捉縫隙之光，那縷美好的光束，因處境的艱難而彷彿搖曳危脆，令友人心疼，但因創作意志與信念堅定，即使書寫黑暗與軟弱，錘鍊的詩藝內蘊著一種無堅不摧的希望。
僅能利用天光未明的一天伊始前寫詩，帶著疲勞，在不那麼精準的時分，以精準的詩語言，切割甚至凌剮自己，是以，「滿湧雙手皆是詩歌的血」（見《我愛憂美的睡眠》P22）。好友詩人劉曉頤在這本詩集的推薦序中寫：「天光未明——他亮了。他的詩亮了。以最安靜的凝視，敲響混沌。他不是信徒，可是，他的詩，如聖靈翩行於黑暗的淵面。要有光，就有了光。」
當他寫著黑暗，荒涼的廢墟，就在褶曲的平行時空中閃閃發亮。「愈來愈希望，以詩記錄下那些那忽視的微小。」他說。
拉緊夜深的黑線
或許因為雙親有良好的職業而注重教養，陳威宏言談舉措溫暖而透著質感。除了寫詩、教書，他還擅長美術與編輯，從師大附中時期就投入校刊編輯，16歲開始寫詩，一路念完研究所，服役後教書，結婚生子，生涯穩健，而創作涓滴長流。第一本詩集中有許多作品，是在讀書及當兵前後創作完成的，起初斷續投稿給當時秋水詩刊的主編涂靜怡，不料一封封接獲主編親筆來信鼓勵，甚至分享生活點滴，他感念表示：
「那個階段對每個男孩來說，應該都是人生的多重岔路。收到涂主編的親筆信，特別覺得溫暖，書信往返的過程中，讓我覺得自己被認可為一個詩人。那時候我在筆記本上許下願望，希望可以順利寫完論文、當兵、結婚、在國語實小任教、出書。買車、買房子、生一男一女，如今都完成。人生一切都很順遂。我感受到吸引力法則的魅力。只要我們能向宇宙許願，願望肯定都能實現。」
無論出版第一本詩集之前還是現在，近十年來，他持續以Zine方式自編自印作品，還寫了更多風格類型的詩，但八成都在出版《夢遊幻境》時捨棄未收錄。「Zing是以時間區分，一學期一本或一年一本。但出版詩集時，我希望主題、風格是統一的，這對讀者來說，算是一種基本的要求。」他並表示，即使已出版兩本詩集，之後仍會繼續以Zine方式自編自印作品，作為每個時期的紀念。他的研究所老師李瑞騰相當予以肯定，在《我愛憂美的睡眠》第一篇推薦序中開頭就寫：「看他不停地寫詩，每隔一段時間就自編自印小詩冊，那麼低調，且日愈精進，總為他高興……他完成了一件自己想做的事，意義是：我『詩』故我在。」
我「詩」故我在，陳威宏艱苦之下不無掙扎，「然而，掙扎之後，透過記錄詩的瞬間，我終得知自己真實的活過。」他說。總在天光未明時寫詩，介於夢境∕睡眠與白晝之間的隘口，或許猶帶疲倦，卻是最宜於擴張月光牧場的微醺之清醒狀態，甚至能招喚神靈。冶煉為詩，憂美中時見俏皮的想像，例如「作為雨的誠實優雅∕我伸展身體坦蕩而透明」（見《我愛憂美的睡眠》P32）。而其詩藝相當嚴謹和精準，內斂見飽和，時而活潑浪漫，時而神祕奧義，彷能參悟語言核仁中最深長的那一絲古老的迴響，拉緊夜深的黑線。
以煉金師為喻，陳威宏如深諳煉金奧祕的班雅明，凝視遊街者的美學，進而進入夜中夢遊。他的神祕主義亦如班雅明——班雅明偏向戀物和懷舊，陳威宏則偏向輪迴之說與夢的暗示。曾經，他因為生活與創作的窄迫而陷入厭世感的一段時間後，同為創作者的同事好友主動問他，是否前段時間感到厭世？原來，在他以為無人知曉的時候，朋友夢見了。
「這又給了我啟發。試想，靈魂在睡著的狀況下思考、掙扎，不自知地發出求救訊號，而朋友在夢中接收到了。在此，夢是通道。人在瞬間想法裡到達極限，便跳脫原本時空限制。」他深思道。從此，他更傾向從心靈療癒著手，而又坦然面對自己與書寫，無論悲苦晴雨。再回溯出版第一本詩集《夢遊幻境：我的隱形花園》，他體悟：
「讓你覺得苦痛的東西，不會一直都讓你苦痛，它會經由一次次的體驗昇華變換。《夢遊幻境：我的隱形花園》像是有意識地留下美好的東西，我希望自己只記得這些美好，理想的美好，愛情的美好，度蜜月的美好。當時，我想著，也許一輩子就這麼一本詩集也沒有關係。」
「不用再擔心我了」
《夢遊幻境：我的隱形花園》中充滿美好的記憶花草枝葉，陳威宏是有意識地要打造一個不存在的花園，鍾聚他在所經歷和想望的美好，以結集出版的方式正式確認，包括學習痕跡、戀愛花火、蜜月的粉紅泡泡——同時儀式性地揮別美夢，好好面對生活下階段各種難題。初為人父階段，他曾因蠟燭多方燃燒而不適應，雖然家庭支持他的創作，自我責任感卻使他難以放過自己，「如果我動筆寫作，誰來泡奶、換尿布？」
不願把責任都推卸給妻子，他寧可犧牲寫詩，但屬於詩人與生俱來的創作焦慮不時發作。內斂如他並不張揚，兀自進入自己的惡夢。他分析目前出版過的兩本詩集：
「《夢遊幻境：我的隱形花園》是美夢，訴說理想的美好；《我愛憂美的睡眠》則誠實面對惡夢，藉由創作，低聲向現實發出求救訊號。」
美夢與惡夢，花園與廢墟，兩本詩集一正一反。持續創作的他已有第三本詩集初胚：依照正、反、合的順序，接下將進入「合」的文學辯證，題材將以回顧古今中外「夢境文學」為主。夢，陳威宏創作核心。他認為，透過夢境，不但能更高程度地掌握自己，更能進入意識與靈魂之間的神祕甬道，帶來無形的救贖。
《我愛憂美的睡眠》甫出版即備受好評，迷迷糊糊地把發表會訂在通常應會冷場的補班日，結果來賓大滿場，簽書大排長龍……這是低調的他未預料到的。他真正欣慰的是自己在這本詩集中的進步，無論題材、表現手法與出版後的心境，「我明確感覺到自己在這本詩集中所呈現的是嶄新的面貌，而不僅只是『把新詩集做為下一首詩』。其間的進步舒緩了我的創作焦慮，真正發現：我擁有一輩子可寫作。」
「希望老師及朋友們不必再擔心我，那不再是憂，而已是美。我們曾以為那是相同的苦痛，但不會是相同的。它會昇華、轉化，給予啟發，不過轉一個彎，為的是給我們力量。」他在發表會後公開表示。
關於寫詩與生活的關係，他引喻釋迦摩尼說過一個比喻：「兩個人要去某個地方，其中一人忍耐辛苦，拄著拐杖，緩緩前行；另一個人覺得勞累，在大石頭上休息，因而做夢產生錯覺，石頭飛行，誤以為已抵達終點。」以此誡醒自己，此生絕不會是在純粹寫詩中悟道，不該是任憑空想來滿足自己，而是在認真生活、體驗中實踐神的愛。詩是一種昇華後、美的表達。
既「憂」且「美」，終究他滿懷熱愛。之於陳威宏，黑暗廢墟的夜光核裡，幽微中孵育著即將春暖花開的天國花園。時間運用依然窄迫，多方疲勞，還不時迷糊地犯天兵症，但他專注精誠近乎敬虔，走在有青鳥的灰石路上，昂首闊步，背影透著微光。
陳威宏簡介
1983年生，臺北人。國立中央大學中國文學研究所碩士。臺北市國語實驗國民小學教師。王菲的粉絲。曾獲附中青年火鳳凰文學獎、市師文學獎、中央大學金筆獎、台電網路文學獎、「雨落桂花，細讀琦君」徵文首獎、海峽兩岸漂母杯文學獎。2017年出版詩集《夢遊幻境：我的隱形花園》。2018年6月甫獲中華民國新詩學會「2017優秀青年詩人獎」。
＊本文選自WAVES生活潮藝文誌 2019春季號。授權轉載。
