塞尚這種製造畫面空間的方式，產生生動又集中的力量，在印象派畫家中幾乎見不到，更是超越自文藝復興以來成為繪畫正統的透視技法。
如果說古典式的構圖對於製造集中式力量沒有那麼困難，就必須去看塞尚對於非傳統的視覺角度之畫作。
這種非傳統的角度作畫，對藝術家觀察自然的能力要求極高，比如下圖這幅《森林中的石頭》。但藝術家可以脫去前人畫作對其可能產生的僵化制約，而以新鮮的眼睛去看對象，也更提高了如前所述的置換觀看方式的能力。反覆如此，他的眼睛將不再相同，或許觀察到更靠近他自己感受的本質。而這時，就算構圖非傳統，也一樣能找到表達大自然「統一的和諧」的做法。
塞尚為了表達自己內心那難以捉摸卻又深根的感動，進行得無以數計的實驗與創新，遠遠超過本文所言。研究塞尚的原作，每個人都會看到不同地關於塞尚創作的手法。都沒有錯，只因本身關心的事物而有差異。這也是為什麼那些比塞尚年輕的藝術家，同樣受他的作品啟發，卻發展出南轅北轍的藝術風格。
高根與梵谷受到塞尚啟發，而由眼睛所見的客觀色彩中被解放出來，以鮮明的顏色表達力量與情感。畢卡索與布拉克研究塞尚的靜物畫而悟出新的表現方式，發展出立體派繪畫。馬蒂斯也由塞尚的畫作得到啟發，發展出表現自己性格的繪畫。而康丁斯基
顯然由塞尚運用色彩與形體傳達精神性的做法受益匪淺，將之更進一步抽象化。甚至海明威在巴黎寫第一部小說時，每天都要去美術館觀看塞尚畫作以琢磨描寫景色的方法。
塞尚在其創作生涯後期，以老家附近的農民為模特，繪畫了五種不同構圖的《玩撲克牌的人》。其中最複雜的畫了五個人，而收藏在大都會博物館的版本畫有四人。這些畫雖是畫人物，卻散發著大自然那充滿生命力，統一和諧的力量。那力量與其說是描繪對象傳達給藝術家的，倒不如說是能在任何事物當中看到精神性的藝術家，灌輸給那主題的。雖然自塞尚過世以後，藝術似乎又走了很遠，但塞尚解決問題的原創力，以及不斷突破的熱情，相信還將持續不停的啟發世世代代的人。
＊作者為成長於台灣、歷練於華爾街與北京之專業投資人，曾參與互聯網創業。畢業於麻省理工史隆管理學院。
