像是本能地找尋解答，塞尚在三十幾歲時，開始每天與畢沙羅（Camille Pissarro）一起畫畫。他顯然下定決心轉變畫法。他學習後者將眼睛所見客觀地描繪下來，對顏色深刻地分析，也養成與後者一樣的紀律。兩人的畫，在頭些時候幾乎沒有差別。然後，當塞尚逐漸找到方法，將自己追求的力量，與對大自然的客觀觀察之間，達成一種平衡時，他的畫就與畢沙羅不同了（如下圖兩位畫家作品）。
形成客觀觀察的紀律後，為了準確理解並傳達自己的感動，塞尚持續不懈的實驗、找尋解決方法。像個農夫一般辛勤工作，緩慢但持續不停地，才發展出屬於自己獨特的創作方法。
塞尚的創作方法之一，是每幅畫只專注表達一個重點，其餘都為了完整這個重點而生。這種作法在他許多後期畫作尤其明顯。比如比較下方兩幅畫。左邊這幅《蘋果與報春花的近物畫》，近物擺設比右邊那幅《蘋果與梨子的近物畫》複雜。左邊的重點是物與物之間、或說由色彩構成得型體與型體之間的張力。因此這幅畫的白色桌巾以不尋常的方式皺褶，讓擺於其上的水果之間產生複雜的推力與拉力，仿佛下一刻所有水果就將滾落地上。
但是在另一方面，這幅畫對個別蘋果的描繪，卻較右邊那幅畫簡化。右幅畫中，近物的擺設方式簡單，除了兩種造型類似的水果，並沒有太多造型相異的物件，但如果靠近一點兒觀看（見局部放大圖），就能發現塞尚仔細描繪了那些凹槽、過熟而產生的黑點，仿佛每一顆蘋果都有自己獨特的性格。這是因為右幅更重要的是每一顆水果本身的模樣，或者說是這種個體獨特性展現的關於宇宙的一點真理。而兩幅畫作的背景也被模糊處理，尤其右幅最右邊的處理方式，使畫面產生一種統合感，聚焦在主題上。
塞尚另一較隱晦的創作方法，則是靈活轉變觀看方式。今天我們見到塞尚成品，可以輕鬆對其評論。但是藝術家在找到表現的解決方法之前，總是經過許多苦工。比較塞尚早期與後期的水彩畫作，可以推測他在解析出要表達的重點，並實驗表達方法的過程中，必然發展出這種靈活轉變觀看方式的能力。
看到所有細節是一種觀看方式；察覺到自己觀看細節的過程也是一種觀看方式。瞥眼一見是一種觀看方式；察覺到什麼造成自己一瞥眼就被吸引也是一種觀看方式。像個訓練有素的藝術家觀看是一種方式；變換成一般人自然地觀看也是一種觀看方式。
下圖左幅塞尚早期的水彩畫，可以看出房子是房子、樹是樹、以及陽光的質地。這是藝術家看到了大自然某程度的細節，並將其描繪下來。然而到了後期，塞尚已不再只記錄那樣淺層次的細節。他看事物的層次變多，也變精準了。於是他能解析出如下圖右幅水彩畫顯現的那種層次，記錄使眼前畫面有力量的關鍵要素。透過水彩協助得出的思考，再進一步於油畫中完整呈現。
