而甚少接受採訪的貝克特，則是個謎。「貝克特應該是四位劇作家中我最不爽的，所以我把他的戲份寫最少。」但誰沒有被貝克特開創的荒謬劇場所影響？「我不爽的是，貝克特在寫劇本時，已經在預告戲劇已死。從剛開始《等待果陀》是兩個流浪漢，後來《快樂的日子》只看到頭，看不到身體，再後來就只看到手，再後來只剩下聲音。像貝克特這樣不相信戲劇的人，我不太願意太投入這個角色，」紀蔚然解釋，「我相信貝克特有深刻的思考力、深奧的哲學，但不適合我。」
以上三位劇作家，都可以從他們的劇本猜側出他們的意識形態、思想、好惡，這就好比打牌，什麼人打什麼樣的牌。唯獨莎士比亞，觀眾是無法從他的38個劇本裡找到劇作家本人的人生哲學。紀蔚然說，「沒有人曉得他是左派、右派，他不寫他自己，這真的很厲害，沒有人做得到，只有莎士比亞。」的確，莎士比亞筆下的故事情節錯綜變幻、角色命運生死難測，要是以他旁人難料的高強佈局功力打起麻將，這副牌的格局還能小嗎？
商業還是不商業，是個問題⋯⋯嗎？
「我回想莎士比亞的年代，他真的是一個很商業的作家，」紀蔚然說，「莎士比亞只是不小心變成偉人，他不像易卜生，易卜生有種使命感。如果我們創作可以回到莎士比亞那個年代的想法：我就是要賺錢，這是我的興趣，我又這麼有才氣，就寫吧！莎士比亞不會想到不朽，不會想到成為文壇上的什麼宗師⋯⋯。他就是寫。」
在紀蔚然看來，莎士比亞從來就不反對商業，「莎士比亞自己做的東西就很商業，所以我們這些所謂那些酸葡萄的人，還在那裡堅持說，我搞的是藝術，他們搞的是商業，這好像也不對。」
娛樂有很多層次，但藝術的真諦只有一個
在重新思考後，紀蔚然發覺有一件事不能忘，「戲劇就是一個娛樂。如果要寫戲劇，就絕對不能忘了娛樂這個東西，」但接下來要思考的是，「你要選擇提供哪一種層次的娛樂？這就是你個人的選擇。」
「既然我選擇的是這種娛樂，觀眾就自然不會那麼多，甚至很多人覺得，看我的戲根本看不懂，或是覺得很無聊，那我要自己吸收，不要去想，也不要去酸別人，媽的什麼《人間條件》又演啦⋯⋯。」天啊，紀蔚然真的變了，但也沒變。
在《別預期爆炸：洪席耶論美學》中寫著：「藝術的可貴之處在於讓不見的可見，讓聽不見的耳聞，甚或反轉人們認為理所當然的比例或位階，使得主流論述聽起來像是千篇一律的廣告，使得雜音變成值得聆聽、開啟視野的話語。」藝術就是what if。
恭喜紀老師，看來這局你又自摸了
演出訊息：
5.31-6.2｜台北城市舞台
台灣大學戲劇學系20週年紀念製作《莎士比亞打麻將》
小檔案：「冷伯」紀蔚然
出生：1954年
學歷：美國艾荷華大學英美文學博士
經歷：《創作社》劇團創始成員之一、政大英文系教授、師大英語系教授、台大戲劇系專任教授
現職：台大戲劇系名譽教授
榮譽：榮獲2013年第17屆國家文藝獎
戲劇作品：
《黑夜白賊》、《夜夜夜麻》、《也無風也無雨》、《一張床四人睡》、《無可奉告》、《烏托邦 Ltd.》、《驚異派對》、《好久不見》、《嬉戲之Who-Ga-Sha-Ga》、《影癡謀殺》、《倒數計時》、《瘋狂年代》、《拉提琴》、《艷后和她的小丑們》、《莎士比亞打麻將》、《一個兄弟》、《整人王：新編邱罔舍》、《安娜與齊的故事》、《衣帽間》、《盛宴》
著作：
學術專書：《現代戲劇敘事觀：解構與建構》、《別預期爆炸：洪席耶論美學》
散文集：《嬉戲》、《終於直起來》、《誤解莎士比亞》
小說：《私家偵探》
＊作者為藝文自由撰稿人
