藝術工作在台灣，到底是過勞比較嚴重，還是吃不飽比較嚴重，是許多藝文工作者都會有的焦慮。然而進一步要問的或許是，台灣的藝文市場供需，究竟呈現怎樣面貌？除了可能有供過於求的狀況外，文化政策研究學會理事王俐容指出，台灣一直沒有從小培養藝文消費習慣，民眾又習於看政府舉辦的免費展演，生產端有問題，但消費端問題更大。
根據文化部統計，全台登記立案藝文團體、文化藝術基金會，至2017年已有6218、446個，其中又以台北市1491個藝文團體最多，其次為新北市976個、高雄市698個、台中市572個；而根據教育部統計，歷年大專校院藝術相關科系畢業人數，逐年增加，包含時尚、設計、美術、手工藝學、音樂及表演藝術、藝術行政各學類，近年每年皆有超過2萬人畢業，儘管並非所有畢業生都會投入藝術工作，仍是可觀的數字。
緩解過勞狀況 吳介祥：拉長展期、增表演次數
文化政策研究學會理事、彰師大美術系副教授吳介祥表示，現在藝術圈常會說，展覽看不完，周末就算1個小時看1場，都還看不完，有點藝術市場供過於求的狀況，還要同時考慮藝術家過勞問題的話，問題就是市場有沒有淘汰性，把無法競爭或不適合的人淘汰。
吳介祥以此指出，每個作品或表演的節目，也許可以考慮拉長展期，像現在藝術展就是1個月，表演可能是2天3場，下次就會要其他作品，寫劇本、排練都要重來，但如果展期不用那麼短、表演次數可以多一點，讓節目口耳相傳，觀眾可以花比較多錢在同個劇目裡面，過勞狀況可能可以改善。
吳介祥也說明，在此常有兩難狀況，可能劇團開演後，第一場發現口碑很好，想要加場，場地方卻沒有檔期可以調配，但如果一開始開始就排很多場次，如果之後發現口碑差，也無法立即調配，對此他認為，如果說場地更多一點，大、中、小不同類型的場地多一點，可能會比較好調度。
還未投入產業就放棄 王俐容盼政府能介入幫忙
王俐容則指出，其實很多畢業生，還沒進去這產業就放棄了，可能是興趣不合或其他理由，但進來這領域後，會有很長時間很不穩定，對此他認為，政府可以有幾個方法，首先是過去藝文經費都拿去蓋硬體，直接投資軟體的很少，但如台南市也可以成立自己的舞團，雇用一批舞者，或者成立樂團，如英國倫敦、伯明罕等城市都會有自己的樂團，不用很多，但也不要說都沒有，至少可以提供穩定工作。
王俐容說明，第二是藝術家成長的過程，是否可以有孵育的機會？像國藝會就有在做，藝術科系學生畢業頭1、2年可能還不穩定，可以來國藝會接案子，讓他做一齣戲，一個月給3、4萬 不會太多錢，但至少這1、2年可以做一些作品，之後如果成果不錯，國藝會也會補助去其他地方發表，這些事是有努力在做的，但可以幫助多少人，則也不知道。
國家兩廳院日前公布6年售票大數據，其中戲劇類節目，2013年總場次為2312場，總產值為5.4億元，平均每場產值為23.36萬元；2018年總場次2875場，總產值6.3億元，平均每場產值21.91萬元，形成總場次、產值看似都增多，平均產值卻減少的現象；兩廳院後續邀集全國表演團體、藝文場館經營團隊舉辦座談，會中也有來賓認為，藝文市場有供需不平衡現象。
負責該數據分析，同時身兼「A劇團」音樂總監的交大統計所助理教授高竹嵐，則以兩廳院售票系統會員高達110萬，年均卻只有15萬會員購票指出，不能說是供不應求，「是可能供沒有到達那個求」。
高竹嵐指出，像韓國首爾的大學街，有很多小劇場，他過去看時，每場都是滿的，有某種程度的消費行為當基礎支撐，台灣有沒有能力做類似的事？他們是已經建立消費習慣，下班去看電影，跟下班去看音樂劇，幾乎是同等選擇，但台灣甚至還處在建立「它是一個娛樂選項」概念的階段，還有努力的空間。
「反正政府會出錢」台灣藝文消費習慣未養成
王俐容則表示，台灣一直沒有藝文消費的習慣，藝文消費不是一簇可及，「從小美術課、藝術課都亂上，要學生長大就突然會去聽交響樂，他們當然不會去。」
王俐容也談到，政府常辦免費藝文表演，結果是民眾覺得看藝文表演不用付錢，如果不送票，就不去看表演，這是很大的問題，從小沒有藝文消費習慣，民眾又覺得反正最後政府會出錢，不會想花錢看展覽、表演，台灣藝術生產端有問題，但消費端問題更大。
王俐容並就保障藝術家工作權的角度指出，教育部試圖推很多藝術教育課程，但學校內部其實沒有太多人可以教，呼籲可以找文化部合作，讓年輕藝術家可以去幫忙教課，讓他們可以白天教課、晚上去創作，而藝術教育要由藝術家來做，現階段很多老師是無法進行的。
