從 2008 年上映，狂攬全球 5.85 億美元票房的《鋼鐵人》，到如今史上最快打破全球 10 億票房紀錄的《復仇者聯盟：無限之戰》，漫威影業在這 10 年來，徹底改變了超級英雄電影在好萊塢的地位。
一開始說要去看《雷神索爾3》，我的內心是糾結的。
坦白說，我並不是很喜歡《雷神》系列，所以當它上映時，我並沒有太大動力去看。當然，我最後還是向漫威電影宇宙（以下簡稱為「MCU」）勢力低頭了，因為我真不想錯過任何可能有用的細節。
那時，我也突然意識到，我看漫威電影就跟追電視劇一樣。
雖然載體是大銀幕，製作是大手筆，但坑內的我就是得一部一部追下來，喜歡的固然享受，感覺一般的就看來獲取信息，目前一切均引向（MCU 第三階段）「大結局」——《復仇者聯盟》的第三部和第四部。
這種「追劇」錯覺背後是什麼成因？它對電影出品又有什麼影響？今天，愛范兒想和大家探討一下漫威電影的「美劇」模式。
漫威電影的「美劇式」製作流程
觀眾看電影看出「追劇感」背後，是漫威電影製作流程和美劇生產線的極高相似度。
不少讀者都知道，美劇每集雖然看起來都很統一，但在大多數情況下，它們是由一個團隊，不同作家寫出來的。之所以那麼統一，是因為背後有位「總編劇」掌控著故事走勢，以確保一切看起來連貫合理。
在編劇為主的美劇工業中，導演反可以是「流水式」的，要換人也不怕，只要把劇集風格拍得和之前一樣就可以了。
漫威電影也是這樣。
雖然許多電影的編劇和導演都不同，但背後的「總編劇」永遠是它——漫威影業（Marvel Studios）。
曾給漫威影業寫了四部電影（《雷神索爾 2》和《美國隊長》三部曲）劇本的 Stephen McFeely 和 Christopher Markus 在接受 Vox 採訪時，也曾將漫威電影劇本創作會議比作美劇的編劇會議。
每個漫威電影項目都是長達兩個月的腦力激盪會議開啓，兩位編劇會和漫威影業的高層、導演一起通過開會落實劇本。兩位編劇可以自由發揮，但前提是要獲得漫威管理層的認可：
漫威相信我們能處理好角色，但這不意味著我們能夠為所欲為，也不意味著 Kevin Feige 沒有最後的決定權。
我們也可以從漫威影業副總裁 Victoria Alonso 對「工作日常」的介紹中看出，漫威影業高層對電影方方面面的親力親為：
Lou（漫威影業聯合主席 Louis D’Esposito）、Kevin（漫威影業主席 Kevin Feige）和我什麼都得做。雖然我們負責的內容有所區分，但有些會議，如果我們仨缺了任何一人，都沒法開。
我們可能會先開一個《Captain Marvel》的視覺討論會，然後接著《蟻人 2》的額外拍攝會議，最後還得開一個《復仇者聯盟：無限戰爭》視覺效果評審會議。
