「在變與不變的選擇之中，保有傳統藝術的精髓。」
變化，可能會影響傳統藝術的精髓，為了不傷害精髓，就必須要充分理解篆刻的精神。蔡孟宸認為篆刻的三個精神包含：手作、以刀刻石、表現漢字。他進一步解釋，自己的作品雖然有刻英文或圖案，但也都有在表達意義。因此，即使有這三個精神，但倘若刻印出來的東西別人看不懂，便也失去意義，唯有最後能夠表達的，便有其意義存在。
蔡孟宸在做《變形記》的時候，一直在掙扎跟煩惱的是，如何在不拋棄太多包袱的同時，又能夠往前走。他舉了一個例子說，傳統的篆刻背上有很多的包袱，包含技法的、美感的、形式的。包袱太重會走不動，他說：「我想要卸下一些束縛，但包袱裡仍有很多核心的東西不能丟，那些深刻動人的、關於美的東西。找到該背著的核心價值，然後往前走。」這是他不斷在掙扎、給自己的一個功課，即使有些東西他現在看也不成熟、不好看，但這也沒辦法，這就是過程，他也會持續做下去。
讓篆刻走入生命，與世界對話
談到蔡孟宸的作品，他一直在想篆刻的現代化和生活化的可能性。傳統的篆刻受到時代變遷、社會現代化等問題，容易與現代人的生活脫節，變成只有書、畫或藝術周邊的少數人才會知道篆刻跟玩篆刻。他思考後終於有了一些想法，認為核心是作品本身要怎麼樣吸引現代的觀眾。因此，第一件事就是句子的變化。以前人都是刻古代人會喜歡的句子，因此蔡孟宸便想不如刻一些流行話，像是「爽」這個字，但爽又有一點太俗了，他就找起現代詩，「古典詩看不懂，但現代詩看得懂吧。」他這樣說。
第二個是，他也明白傳統藝術的表現，有些是很制式的。因此，他的作品〈憂鬱的鳥蟲文〉透過裝置的方式，把印章放在裝滿藥的玻璃品裡，刻的文字「SSRI」是一種抗憂鬱藥物的總稱。所以，文句要先現代化，展出的過程也要盡量現代化。
最後一點是，他認為前兩點講的都是表面工夫，如果觀眾來看了之後，不能獲得什麼東西就回家的話，價值就流失掉。他解釋，「我的每方印章都有一個故事。」除了憂鬱症的故事之外，他的作品〈憤怒的甲骨文〉上刻的是「WTF」，就是他平常在台北市區騎摩托車時的心情寫照。「所以，我的創作靈感源自於生活，我的印章就是我的故事。」
談到篆刻之於蔡孟宸的意義，他認為在精神層面的話，是他跟世界溝通的媒介。「我不知道這個世界會回應我什麼，但我就期待著。」他覺得藝術家都有個特質，就是能把個人的特性接到藝術品上面，然後藉由藝術品跟外界連結。
蔡孟宸這樣說著：「我是個藝術家，我也是個人，會想要跟人們或是跟世界對話，而我的對話方式，就是用篆刻與世界對話。」 （相關報導： 不要丟掉這些小黑夾，因為它們可以一秒變成手機架！ ｜ 更多文章 ）
本圖／文經授權轉載自Hahow好學校，原標題：【專訪】用篆刻，窺探人生更高境界的可能
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