中國電影強勢來襲,台灣電影的在地特色是什麼?侯孝賢這樣想…

2015-11-12 08:00

? 人氣

台灣新電影30年了,伴隨著時空移轉,如今告別了鎢絲燈光,迎來了數位時代,一個新的影像時代,因為網路與科技加乘之後,釋放出新的力量,讓電影拍攝方式更具想像,甚至從不可能變得可能,再一次催生台灣新電影,帶動新的創作形式,打破了創作邊界,昇華了電影產製與觀看體驗。但一切只是更逼真、更身歷其境、更多令人驚訝的細節嗎?什麼才是電影的未來?跟科技又有什麼關係?

[啟動LINE推播] 每日重大新聞通知

《數位時代》客座主編張鐵志、導演侯孝賢在問答之間,細說他們的觀察與改變,朝著未知的將來探索前進。或許有一天當我們回顧現在,電影史上最偉大的革新已經不是傳統膠卷,也不是硬碟檔案,而是更令人屏息的數位化表現方式。 

侯孝賢
(圖/數位時代

侯孝賢:台灣電影導演,「台灣新電影」代表。國立藝專電影科畢,1973年進入電影界,以長鏡頭美學、固定鏡位、忽略敘事因果關係、寫實風格等為其特色。1989年以《悲情城市》獲得威尼斯金獅獎,2015年以《刺客聶隱娘》(全片連結)獲得坎城影展最佳導演獎。參與成立「台灣電影文化協會」及「台北之家.光點台北」電影文化空間。 

movietalk02.jpg
(圖/數位時代

張鐵志:政治與文化評論家,專欄見於台港中主要媒體與外媒。歷任《新新聞週刊》副總編輯、香港《號外》雜誌總編輯、《彭博商業周刊中文版》總主筆、《數位時代》顧問。現正參與辦網路新聞媒體「報導者」。

台灣電影 Vs 中國電影

next1.jpg
(圖/光點影業)

張鐵志:很多人焦慮台灣國片的復興,而台灣電影現在跟中國大陸的電影是既競爭又合作,你怎麼看這個問題?

侯孝賢:沒有啦,其實現在憂慮的是商業行為。但商業行為是從全球化就開始的,很早有了。碰到全球化,只要是有特色、在地的、不同的東西,反而存在的更堅實,會有人欣賞。例如短的好笑的東西,大家都能夠理解和欣賞。但如果是電影,基本上還是逃離不了以往看過的所有電影的影響。

現在表達範圍比以前更廣,有具有市場的電影,也有奇奇怪怪的電影,加上網路世代的媒體傳播速度又不一樣。真的有趣的東西很快就會傳出去,至於比較深的東西,只要拍得好的話,也是一樣。

然而,純粹影像表達的東西反而會弱。就像《刺客聶隱娘》,因為是純粹從影像的飽滿度去表達,這在小螢幕看跟大銀幕看就有差別,跟用劇情情緒去表達的影片不一樣。

next2.jpg
《刺客聶隱娘》在拍攝時,相當重視影像的飽滿度。(圖/劇照師:蔡正泰, 照片提供:光點影業)

張鐵志:你剛說在全球化影響下,有在地特色的還是可以被突出。那台灣的電影的特色是什麼?什麼是我們在地的思想資源?

侯孝賢:我們生活在這裡,可能自己不覺得,但其實只要去國外就會發現台灣不一樣啊!台灣本來就是一個小島,後來裝了一個大政府,帶來大國族、大國家的概念。但如果到現在還是這樣,其實蠻荒謬的。

關鍵字:
風傳媒歡迎各界分享發聲,來稿請寄至 opinion@storm.mg

本週最多人贊助文章