周靈芝這本《對話之後：一個生態藝術行動的探索》像是「給下一輪太平盛世的備忘錄」。她充滿耐心又很有續航力的，將2008年在嘉義縣布袋鎮所進行的「蚵貝地景藝術論壇」，進行再脈絡化的梳理，補充豐富的研究資料，並提醒地景藝術應兼顧美學與倫理，回應環境的挑戰，才能為未來創造希望。在這個缺乏前瞻想像，因此無能提出具體實踐作為的年代，藝術往往淪為眼球經濟的推手。書的出版因此不僅提供了一個具視野、有步驟的操作範式，也開啓我們對於藝術的開放性、前衛性更豐富的想像。
閱讀本書讓我拉回2006年的時空，在第一次策劃嘉義縣北回歸線環境藝術行動獲得很大回響後，規劃2007年行動計畫時，跟隨當時嘉義縣文化局鍾永豐局長造訪東石鰲股村四股社區。居民們抱怨地方沒有發展、沒有錢景、年輕人只能移居外地……。聆聽當下我想著，這裡是生態環境極為豐富多樣的棲地，它是台灣的驕傲和資產所在，這是鰲鼓溼地耶！為什麼一個可以提供人們學習如何和環境融洽相處的場域，居民卻覺得生計發展遭剝削？如何引領思維轉換，創造誘因，讓居民在投入環境保育的協力工作時，同時也找到可以存活的方式？藝術在這裡可以扮演什麼角色？於是我們邀請藝術家進入社區，開啓與社區的對話。這樣的工作和思考模式便是北回歸線環境藝術行動的核心。因此，2008年當本身是布袋人且多年在地方進行調查規劃的蔡福昌，受邀規劃「蚵貝地景藝術論壇」時，曾參與行動計畫的英國生態藝術家大衛‧黑利，及美國生態藝術策展人Patricia Watts等，都受邀參與討論、對話。
當年在嘉義縣展開的環境藝術行動像是個微型革命。這個由一場場微行動所開展的對話，藝術家們透過創意巧思和社區一起激盪，把台灣慣習操作的精英展演，轉化為藝術家進駐，把創造對話的實踐當成藝術工作。從本書對於「蚵貝地景藝術論壇」脈絡的整理中，我們看到，藝術進到社區不應只是短視的配合所需，而是能對現況提出反思。而受邀的生態藝術專家在意的是具修復性的環境藝術，而不是僅著眼於視覺符號的創造。尤其所謂的生態，更是指關係的創造：與環境的關係，與社群的關係。也因此，我們很珍貴的看到，靈芝在這個近身協力過程中，在九年之後，不僅對於當時計畫構想進行追蹤，同時也把檢視尺度放到更大的時間、地理跨度，來理解這個關乎國土安全、生態環境保育的課題。而這樣的工作其實應該是在藝術展演進行之前就該有的先備工作。現在，這些資訊在本書獲得修補後，藍圖勾勒得更清晰了，真正的工作應該要開始了！
這本書除了讓我們理解，土地面對的真實挑戰不可能透過創造地景符號來解決，而是得從認識地方開始。學習如何把藝術當成提問的方法，學習如何透過跨領域的合作，把生活的人一起編織進來，才能真正與大地共存與共榮。因此，在此向每一位打開這本書的讀者致意。當我們跟隨靈芝腳步一起進入這個跨時空之旅時，我們也已一起在建構一個新的、充滿意義的旅程。
＊作者為高師大跨領域藝術研究所副教授。本文選自周靈芝新書《對話之後：一個生態藝術行動的探索》，作者為本書所寫的推薦序。
